25 가장 좋아하는 습격 영화

1903 년부터대 열차 강도”사실상 우리가 알고있는 영화 (크로스 컷팅, 카메라 움직임 및 현장 촬영의 첫 사용), 영화와 짙은 그림은 분리 할 수 ​​없었습니다. 어쩌면 그것은 무법자의 도피적인 호소 일 수도 있고, 사람들에 대한 은행의 증오 일 수도 있고, 본질적으로 영화 적이지만 자신에게 속하지 않은 물건을 훔치는 행위 일 수도 있지만, 그 형태는 현재 한 세기 동안 꾸준히 인기를 끌고 있습니다. 그것은 결코 사라지지 않았을 것이고, 아마도 없을 것입니다. 지난 몇 개월 동안 공상 과학 트 랩핑에도 불구하고 정말 좋은 구식의 케이 퍼 영화인 숭고함 (“인 셉션”)에서 새로운 출품작을 보았습니다. 우스운 (헤이든 크리스텐슨 (Hayden Christensen)과 '타이 커 (Takers)'의 독창적 인 펀치 파이 돼지 모자) Ben Affleck의“The Town”은 오늘날 극장에서 인기를 끌고 있으며 보스턴의 평범한 거리에서 은행 강도에 관한 캐릭터 작품이지만, 오랫동안 보았던 최고 중 세 가지의 그립과 잘 실행 된 습열 시퀀스를 중심으로 구축되었습니다. 그 영화를 기리기 위해 우리는 가장 좋아하는 습격 영화 목록을 만들었습니다. 우리가 회전 할 때마다 우리를 현혹시키는 것들.

우리가 논의하는 영화 중 일부는 West Houston Street의 Film Forum에서 10 월 1-21 일에 걸쳐 일련의 훌륭한 이중 청구서로 상영되므로 뉴욕 독자가 이러한 타이틀에 익숙하지 않은 경우 반드시 확인해야합니다. 우리 중 나머지는 Netflix 대기열을 채워야합니다…

'라벤더 힐 몹”(1951)
모든 영화가 모든 하위 장르를 낳았다 고 말할 수는 없지만 '도둑 잡기'에서 '병 로켓'에 이르기까지 모든 장면에서 본 습격 코미디는 1951 년의 '라벤더 힐 몹'이전에는 존재하지 않았습니다. '최고의 Ealing 코미디 중 하나 인 Alec Guinness는 자신의 직장에서 금괴를 훔칠 계획을 세우는 소심한 은행 직원 (오스카상 후보의 공연)으로 별표를 받았습니다. 가능성이 거의없는 사기꾼들 (스탠리 할로 웨이, 알피베이스, 위대한 시드 제임스)과 팀을 이루어 프랑스로 불리언을 밀수입 해 녹여서 전리품을 에펠 탑의 기념품으로 위장합니다. 큐브릭의 'The Killing'에 대한 만화책처럼, 습격은 문제없이 사라지지만, 오해로 인해 동상이 실제 기념품으로 판매되는 것을 보았을 때 모든 것이 여파로 떨어집니다. 영화는 원래 드라마로 생각되었다. 이상하게도 찰스 크리 튼 감독 (78 세의 나이에 영국의 다른 강렬한 코미디 고전“어류라고 불리는 물고기”)은이 만화에서 가장 확실한 만화 중 하나였다. 그러나 인상적인 것은 기네스와 할로 웨이가 생성하는 병목의 수준입니다. 당신은 그룹이 성공하기를 원할 것이며, 코미디를 고려하면 결말은 깊이 움직이고 있습니다. 어린 오드리 헵번도 눈을 떼지 마십시오.



'토마스 크라운 어페어”(1968)
Norman Jewison의 습격 케이 퍼 / 로맨스 하이브리드는 60 년대 팝 도피의 눈부신, 견딜 수없는 조각으로, 어두운 냉소의 미묘한 영향을 받았습니다. 스티브 맥퀸 (Steve McQueen)은 시끄러운 보스턴 은행 강도를 오케스트레이션하는 간결한 스릴을 찾는 백만장자인 시조 안티 안티 히어로입니다. 페이 던 어웨이 (Faye Dunaway)는 밀라노 패션쇼와 보그 (Vogue) 덮개를 통해 영화 속 유일하게 보험 조사관 인 그의 호일 Vicki Anderson입니다. Jewison이 바로크 양식의 거의 환각적인 세트 피스로 무대를 구성하는 정당한 악명 높은 '에로'체스 대회를 포함하여 모든 종류의 세련된 고양이와 마우스 셰 나니가 발생합니다. Crown을 단순히 쾌락적인 소원 성취의 난교로 보는 것은 쉬운 일이며 이러한 용어만으로는 영화가 화면에서 튀어 나옵니다. Jewison의 지시는 매끄럽고 추진력있는 트릭입니다. 편집은 활발하고 재치 있으며 펀치 라인을 중심으로하고 사운드 트랙을 선택하며 분할 화면을 사용하는 것이 좋습니다. 화려하고 비싼 장난감이 풍부합니다. 그러나이 케이 퍼는 특정한 어둠이 없는데 – Jewison은 크라운을 두 개의 빈, 자기애 적 영혼 사이의 로맨스, '두 똥 사이의 사랑의 사건'으로 상상했습니다. 그리고 쌍이 그들이 갇혀있는 정도를 깨닫게되면 우울함이 발생합니다. 자신의 냉소적 인 자존심으로. 토마스 크라운은 부와 존경심을 가지고 있지만 맥퀸에게는 기이하고 적절한 자서전 적 역할 인 시스템에 대한 위험을 감수해야 할 필요성이 항상 있다고 느낍니다. John McTiernan의 리메이크도 나쁘지는 않지만 Jewison의 원본 패치는 아닙니다.

훌루 플러스? trackid = sp-006

“;핫록”; (1972)
2 회 아카데미 시상식 작가 인 윌리엄 골드만 (버치 캐시디 & 더 선댄스 키드 & 올드 쿼트, 올 사장)은 펜시 존스 (Quincy Jones) 피터 재츠 (Peter Yates)의 재즈와 봉고를 담은 스코어를 사용합니다. 여덟 번째 장편 감독 노력은 그 시대의 산물이며 그 시대의 많은 시금석이 특징적인 한 전형적인 70 년대 사진으로 간주 될 수 있습니다. 미국 영화에서 10 년을 대표하는 간결하고 말랑 말랑한 리듬, 건조하고 코미디 한 재치와 사실. 항상 훌륭하고 과소 평가 된 George Segal, 배우 배우 Ron Leibman, Moses Gunn, 희극의 전설 Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; 실제로 출시 당시 코미디 영화로 분류되었지만 유머는 오늘날의 표준에 의해 상당히 과소 평가됩니다. 그러나 영화가 느슨하고 산뜻한 톤을 가지고있어 쉽게 볼 수있게 만드는 것은 부인할 수없는 사실입니다. Yates의 사진은 이처럼 다른 냉혹 한 고전들과 비교할 때 약간 미미하게 보일 수 있지만, 아마도 다른 사람들이 따라야 할 중요한 낮은 키 템플릿 일 것입니다. Wes Anderson &squo; s “; Bottle Rocket ”; — 적극적으로 알고 있었는지 여부.

'대양의 열두”(2004)
Steven Soderbergh의“Ocean 's Eleven”은 우아하고 재미있는 작품 중 하나이며, 원래의 작품보다 몇 안되는 리메이크 중 하나입니다. 그러나 속편 인 2004 년의“Ocean 's Twelve”는 영화 애호가가 3 부작을 선택한 것입니다. 처음부터 끝까지 순수한 즐거움 인 느슨해 진 습격 영화입니다. 유럽식 뉴 웨이브 영화에 대해 논의 된이 영화는 Soderbergh에서 가장 공식적으로 실험적인 사진 중 하나이며 스튜디오 텐트 폴에서 영화와 함께 도망가는 것을 보는 것이 더 스릴입니다. 그렇습니다. 줄리아 로버츠-플레이-캐릭터-플레이-줄리아-로버트 장면의 끝 부분은 약간 밀집되어 있지만 대부분 독창적이고 즐거운 그림이며 비판을받을 가치가없는 장면입니다. 그것은 릴리스에서받은 퇴보 : 실제로, 그것은 몇 년이 지남에 따라 재생 목록 좋아하는 것이되었습니다. 그리고 강렬한 영화로서, 지난 10 년 동안 수많은 세트 피스 (주로 배우의 제안에 소개 된 Vincent Cassel capoeria 시퀀스)가 타의 추종을 불허합니다.

'인사이드 맨'(2006)
'미라클 앳 세인트 안나'로 영화를 병에 담을 때까지 (스파이어 리도 영화가 여기에 수비수를 가지고 있음에도 불구하고) 스파이크 리 (Spike Lee)는 위기에 처해 있었다. '25 시간'은 10 년 동안 최고의 영화 중 하나였으며 '제방이 터졌을 때'는 더 좋은 다큐멘터리 중 하나였습니다. 그 둘 사이에서 그는 현재까지 가장 주류가 된 영화인“Inside Man”을 쉽게 전달했습니다. 처음에는 다소 일반적인 것처럼 보였지만, 어른들에게는 힘들게 재미있는 영화 일뿐만 아니라 스파이크 리 조인트 음모가 널리 퍼져 나왔지만 중앙 습격 관념은 의심스럽고 예측할 수 없었으며 캐스트는 균일하고 훌륭했으며 삶의 시간을 분명히했습니다 .Denzel Washington은 느슨하고 느슨하고 매력적입니다 .Clive Owen steely, wry and mercenary, Jodie Foster는 아마도 그녀가 요즘 거의 사용하지 않는 역할로 10 년 동안 우리가 본 최고의 성능을 보여줄 것입니다. Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer, 또는 일반적으로 활기찬 뉴욕 앙상블 Lee가 수집 한 것은 말할 것도 없습니다. 또한 70 년대에 영향을받은 Lumet-esque 풍미와 스타일과 NYC 사진을 통해 촬영하면서 예상치 못한 일관되게 재미있었습니다.

“;블루 칼라”; (1978)
조용하고 강렬하고 비극적 인 (이 작가는 그것을 본 후 완전히 우울했습니다.) Paul Schrader의 1978 년 감독 데뷔 (를 쓴 후 2 년 만에)는 희미하게 과소 평가되고 주목받는 영화 제작자의 몸에서 노력합니다. 일 (우리는 순간적으로 자격이 있습니다). Schrader의 1970 년대 작품 ( 'Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore')은 작문이나 지시 (또는이 두 가지 모두)에 상관없이 거의 항상 베트남 이후 / 닉슨 이후 미국의 붕괴와이 선점에 사로 잡혔습니다. “; Blue Collar보다 더 나은 예는 없었을 것입니다. ”; 하비 케이 텔, 야펫 코토, 드문 극적인 차례 인 리차드 프라이어가 출연 한이 영화는 비 효과적인 노조와 상사로부터 저임금과 학대를 저질렀으며, 노조를 강탈 할 계획을 세웠다. 안전합니다. 삼중주가 노동 조직의 불법 대출 대출 운영을 폭로하고 범죄가 급증하는 범죄 수사로 인해 불안이 생길 때 계획은 시작된 노력의 맹렬한 노력으로 신속하게 풀려나 기 시작합니다. 슈라 더의 초기 영화는 거의 통제 할 수없는 격노와 분노로 보였고, 억압 된 칼빈 주의자들의 양육과 관련이 있었을 지 모르지만, 처음에는 너무나 사악한 느낌이 들었고 그 후에는 가슴이 아프다. 영화는 또한 Ed Begley Jr.를 주연 시키며 유명한 Jack Nitzsche의 점수를 자랑합니다.

'도주”(1972)
페미니스트들이 가장 좋아하는 Sam Peckinpah가 감독하고 코카인으로 가득 찬 결혼 생활 속에서 스티브 맥퀸 (Steve McQueen)이 주연을 맡은 하드 펄프 짐 톰슨 (Jim Thompson)의 시인 수상자 소설에서 발췌 한“탈출”은 짙은 테스토스테론 안개에서 나온 : 그것보다 더 많은 소년들이 밤에 도착하지 않습니다. 알리 맥그로 (어쩌면 잘못된 효과, 때로는 매력적인 효과)는 남편의“닥터 맥코이 (McQueen)”를 감옥에서 구하기 위해 그녀의 병을 사용합니다. 벙커가 된 은행 강도 사건 후, 삐걱 거리는 쌍은 놀랍게도 구충제와 악의적 인 Rudy (Al Letteria)가 이끄는 대포 사료 경찰과 다양한 곤경자가 추구하는 전리품으로 달려갑니다. 어쩌면 엘 파소의 혈통에서 절정에 이르렀으며 당시의 실생활 애호가들에게는 화해가 될 것입니다. 이것은 결코 최상급 Peckinpah가 아닙니다. 그와 맥퀸은“Junior Bonner”(1972)의 상업적 실패로 말도 안되는 타격에 필사적이었다. 그럼에도 불구하고, 모든 스테이플 (놀랍게 편집 된 몽타주, 특허받은 슬로 모 (slo-mo) 총알 발레)이 있으며 '도주 (Getaway)'는 견실 한 직진 액션 영화로, 늦은 밤 TV 한가운데로 방황하는 것이 항상 즐겁습니다. Robert Evans는 아닙니다. '좋아하는 영화는…

'밥 르 롤러”(1956)
'Bob Le Flambeur'의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. “Rififi”와 함께, 그것은 새로운 학교의 탄생을 나타 냈습니다. 미국과 프랑스의 감수성도 있었으며, 뻔뻔하게 파생되고 눈에 띄게 새롭다는 희귀 한 업적을 관리했습니다. 파리 거리 주변의 신발 끈에 쏘인 채 종종 자연 채광과 DIY 핸드 헬드 기술을 활용하는 Bob은“A bout de souffle”과 New Wave의 전체 정신의 확실한 선구자이기도합니다. 휴스턴의 습격 영화 성경 인 '아스팔트 정글'에 대한 또 다른 리프 일 수도 있지만 멜빌은 기본적인 '정글'구조를 사용하여 캐릭터와 그의 환경에 대한 비참하고 코미디 한 연구를 개발했습니다. 따라서 Roger Duchesne의 titular anti-hero는 스크린에서 가장 초기의 최고의 도박 중 하나이며, 위험은 삶의 방식이며 실존 적 인 직업입니다. 이러한 이유로 멜빌의 영화는 어떤면에서는 안티 히 스트 영화로서 장르의 기대를 손상시키는 것으로 이해된다. 그러나 그것은 장르를 넘어 파리에 대한 시적 찬송가와 주변, 야행성 신자들의 삶, 황혼의 세계에서 과거의 기사도 및 명예의 고풍스런, 그리고 불가사의 한 우연한 작전의 탐사로 영혼이 많은 도박꾼의 눈을 통해 볼 수 있습니다. 강렬한 그림의 중요한 건축가 중 하나의 주요 조형 작업.

'운전사”(1978)
1970 년대 후반에서 1980 년대 초의 월터 힐은 완전하고 완전히 나쁜 것이었다. '전사', '사우스 컴포트', '48 시간'및 '스트리트 오브 파이어'와 같은 영화는 미적 표준을 설정하고 심각한 테스토스테론 펀치를 포장했기 때문에 최근의 연극 출력이 너무 불분명 한 것은 슬픈 일입니다. 오리 ( 'Supernova', 'Undisputed'). Hill ’;의 맨리 스타일은 Ryan O ’; Neal의 조용하고 강력한 성능을 가진 1978 년의“드라이버”, 중심에 계승 캐릭터로 조용히 강력한 성능을 발휘하는”드라이버”에 초점을 맞추 었습니다. 닐스의 이름없는 캐릭터는 자동차를 훔쳐 도둑질을하는 동안 운전하며 종종 정교하고 단계적인 자동차 추격으로 이어집니다. 브루스 데른 (Bruce Dern)은 오스카를 추적하려고하는 경찰이다. 줄거리까지는 상당히 표준적인 것입니다. 그러나 Hill이 항상 탁월했던 것은 폭력적인 행동을하는 남성을 보여주는 것이며“운전자”도 예외는 아닙니다. 덴마크 영화 감독 Nicolas Winding Refn (화려한“브론슨”,“발할라 라이징”)은 라이언 고슬링과 함께 도망가는 운전 기사“드라이브”를 촬영하려고합니다. 새로운 세대의 월터 힐 클래식과 동일합니까?

“시티 온 파이어”(1987)
비밀 경찰이 다이아몬드 도둑 반지에 침투하여 최신 다이아몬드 강도가 잘못되는 것을 볼 수 있습니다. 익숙한 소리? “; 저수지 개의 홍콩 리메이크가 아닙니다. ”; 1987 년에 출시 된이 팽팽한 액션으로 홍콩의 서스펜스 영화가 링고 램 감독을지도에 밀어 넣었을뿐만 아니라 1970 년 초반 Shaw Brothers의 계약 플레이어 Danny Lee와 함께 Chow Yun-Fat을 팀으로 구성했습니다. 나중에 John Woo ’;의 정식 “; The Killer ”;)에서 큰 효과를 보았습니다. 이 영화는 Sam Peckinpah를 자랑스럽게 만들 수있는 멋진 액션 장면과 무수히 많은 장면을 자랑합니다. 예를 들어 총알 수수께끼 창고를 통한 영화의 기억에 남는 가벼운 장면은 Robert Rodriguez가 Dusk Til Dawn에서 를보기 위해 죽어 가고 있다고 보도했다.

“;스트레이트 타임”; (1978)
또 다른 언더 성한 70 년대 클래식 인 Ulu Grosbards “; Straight Time ”; 더스틴 호프만 (Dustin Hoffman)이 전직 콘으로 환상적인 회전을 펼치며 ... (기다려 봐) 똑바로, 느슨하고 간결하지만 활발한 me-decade 사진 ​​중 하나입니다. 그 자리에 만들어졌다. 젊고 개성적인 테레사 러셀, 게리 버시, 해리 딘 스탠튼, 엠멧 월시, 캐시 베이츠 (킬러 캐스트의 경우는 어떻습니까)를 주연으로 호프만은 막스 덤보 (Max Dembo)를 연기하여 외부에서 도둑질을 시도합니다. , 그의 힘든 찌르기 가석방 담당관 (Walsh)에 의해 끊임없이 쫓겨났다. 그는 어린 소녀 (Russell)를 만나서 계속 올라가고 싶은 유혹을 느낀다. 그러나 머지 않아 쏘인 사기꾼은 친구와 함께 또 다른 정교한 보석을 계획하고있다. Alvin Sargent ( 'Paper Moon', 'Ordinary People', Sam Raimi 'Spider-Man'영화)와 Jeffrey Boam ( 'The Lost Boys,'The Dead Zone ')이 공동 저술 한 범죄자가 실제 범죄자 에디 벙커의 “; No Beast So Fierce ”; (Bunker는 시나리오를 공동으로 작성했습니다). 그는 Tarantino의 저수지 개에서 Mr. Blue를 연주하는 것으로 유명합니다. Danny Trejo와 마찬가지로 영화에서도 실제 생활 아이콘으로 인식됩니다. 또한 Trejo와 Bunker는 처음으로 Folsom State Prison에서 만났습니다. Michael Mann은 또한 무자비한 능력으로 대본에 기여한 것으로 알려졌다. 영화가 주요 범죄 가계도를 가지고 있으며 습격 영화 장르에서 꼭 봐야 할 부분이라고 말할 수 있습니다.

죽은 걷기 전의 평온

'백만을 훔치는 방법”(1966)
윌리엄 와일러 (William Wyler)의 1966 년 강렬한 코미디는 영화의 정의와 유사하며 영화의 정의이다. 더 이상 만들지 마십시오. 오드리 헵번과 피터 오툴 (Peter O ’; Toole) 사이의 거품이 많은 재미와 매혹적인 화학 (실제로 가장 아름다운 두 사람)은 힘들 것 같지만 실제로는 병에서 영화 같은 번개가되어 영화가 완전히 도피하는 과자로 만들어졌다. 그것의 단순한 야망 : 즐겁게하고 더 이상. 그리고 이것은 Hepburn의 Givenchy wardobe, O ’; Toolersrs; amused twinkle 및 일부 깔끔한 오픈 탑 자동차와 상류층 프랑스 위치, 허위 자체, 가짜 걸작을 포함하는 쇼케이스보다 복잡하지 않은 케이 퍼 영화는 아니지만 부메랑과 인간의 본성에 대한 타고난 지식은 실제로 우리의 두 매력적인 주인공이 작은 밀폐 된 공간에 몇 시간 동안 감금되어 있다는 변명 일지라도 실제로는 상당히 독창적입니다. 그들의 낭만적 인 목적과 의미있는 속임수 (물론 두 사람이 서로를 모으고 있음)가 결국 스스로 해결되고 의심의 여지가 없지만 결말을 예측할 수는 있지만 완벽하게 만족할 것입니다. 영화는 공식적이지만 공식이 완전히 작동하는 드문 경우입니다. 그것은 거품처럼 가벼운 것이지, 특히 면밀한 조사를 견딜 수 없다면 왜 표면 매력이 그렇게 심할 때 더 깊이 탐구하고 싶습니까?

“;병 로켓”; (1996)
웨스 앤더슨이이 낮은 키지 만 화려한 스타일의 영화 제작으로 돌아가려면 아마도 왼쪽 너트를 줄 것입니다. 그러나 나이가 들수록 스타일리쉬 한 스타일을 극복 할 때까지는 일어날 가능성이 적습니다. 어쨌든이 세 번의 극심하고 도둑 맞은 도둑을 사귀는 세 명의 친구에 대한이 희롱 한 코미디는 90 년대 최고의 영화 중 하나 인 Martin Scorsese의 목록에 있습니다. 앤더슨의 나중에 편심 과부하 된 디오라마 같은 영화, “; Bottle Rocket ”; '최고의 작품'인 'Life Aquatic'또는 'Darjeeling Limited'의 냉담한 세상에서 멀리 떨어져 있습니다. Luke와 Owen Wilson의 데뷔 출연을 표시합니다. 지금은 사라졌다 Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; 는 전통적인 강렬한 그림보다 우정과 순진한 몽상가에 관한 영화이지만, 아마도 그것을 화려하게 만드는 것입니다. 다행스럽게도 Tarantino-wannabe-isms에서 태어났다. ‘ Rocket ’; 스크린 자체를 완전히 쳐서 스크린에 부딪 혔습니다. (극장 관객들에 의해 일상적으로 무시되어 보상을 받았습니다.) 매력적이고 저조도의 지하 코미디로 가득한이 그림은 실제 습격에도 흠집을 내지 않으며 너무 바보 같은 클라이맥스를 사용하여 엄격하게 계획된 계획을 위반하는 이러한 바보를 묘사합니다 (“; t do n't dont, t it, I) 내 손길을 잃었습니다. ”; Kumar는 유쾌하게 소리를냅니다). 정복되고 재치 있고 말끔한, “; Bottle Rocket ”; 작은 보석입니다.

'Grisbi를 터치하지 않음”(1954)
Marcello Mastroianni와 George Clooney에게 사과했지만, 은색 스크린을 장식 한 가장 독창적이고 데 보네르 신사 중 하나는 프랑스 배우 장 가빈이었습니다. 장 르 누아와 함께한 30 대와 40 대 영화의 시네필로 가장 잘 알려진 Gabin은 당시 큰 스타 였지만이 영화가 그를 다시 정상에 올릴 때까지 수십 년이 걸렸습니다. Jacque Becker의 스릴러 ( 'Dot't Touch The Loot'로 번역)에서 Gabin은 노후화를 위해 은퇴하고 싶어하는 노후 한 신사 후드로 유명합니다. 금괴가 성공한 후의 계획이라고 생각합니다. 그러나 대부분의 이야기가 진행됨에 따라 게임에 참여하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 곧 그는 또 다른 라이벌 갱스터와 잔인한 범죄 보스 (곧 다시 등장 할 리노 벤츄라)가 그의 여자 친구로부터 그의 점수에 대해 들었습니다. 벤 투라의 무자비한 범죄 보스는 Gabin에게 현금이나 사망을 포기할 수있는 선택권을 주었고, 그 결과 고양이와 마우스의 긴장감있는 게임이 있습니다. 'Touchez'는 말이 많고 느리게 진행될 수 있지만, 후반부 말뚝이 올라가고 친구가 납치됨에 따라 긴장이 풀리고, 폭발물 피날레는 그 시간에 스릴 있고 여전히 완전히 참여하는 에이스 액션 시퀀스를 포함합니다. Michael Mann은 경력 전반에 걸쳐이 영화의 영향력을 느낄 수있는 팬입니다.

'스페인 죄수”(1997)
데이비드 마멧은 그의 다섯 번째 감독 노력으로 소문과 신뢰의 세계로 돌아왔다. 이번에는이 마크 주위에 “; Process, ”;의 훌륭하지만 순진한 발명가 인 Joe Ross (항상 과소 평가 된 Campbell Scott)가 있습니다. 모호하게 정의 된 공식은 글로벌 시장을 예측해야하며 당연히 가치가 있습니다. Ross는 “; Process를 판매 할 수있게 되 자마자 Ross에게 큰 월급 날이 다가 오겠다고 약속하는 Klein (벤 가자라)을 위해 일합니다. 캐리비안에서 잠재적 인 투자자들과의 만남을 위해 로스는 지미 델 (Steve Martin, 그의 현대 미술 컬렉션과 밴조 커리어를위한 활동을 시작하기 직전)을 만나다. 두 사람은 뉴욕에서 다시 한 번 만나 우정이 이어집니다. 이 시점에서 더 이상의 플롯 요약은 Mamet의 트위스트 라덴 스크립트에 대한 디스패치를 ​​수행합니다. 흥미롭게도 Mamet은 자신의 일반적인 설정을 변경하기로 결정했습니다. 연기가 자욱한 포커 라운지와 바에서 시간을 보내는 대신 영화의 주인공은 컨트리 클럽과 독점 식당에서 자신을 찾습니다. 낮의 외관은 이전 Mamet의 어두운 야간 골목을 대신합니다. 영화. 친숙한 Mamet 스타카토를 유지하면서 캐릭터는 영향을 받고 정중 한 톤으로 이야기합니다 (영화는 PG 등급을 얻었으므로 Glengarry Glen Ross의 F- 폭탄은 존재하지 않습니다). 이 변화는 영화에서 하나의 익숙한 교훈을 강조하는 데 도움이됩니다. “; The Wire ”; 상원 의원 클레이 데이비스 상원 의원의 모습을 잠시 눈여겨보십시오.

'도둑'(1981)
“; 하나의 마지막 작업 ”; 장르는 매체 자체만큼이나 오래되었지만 Michael Mann ’; Thief, ”; 그러한 트로피를 탐험하려는 모든 영화 제작자들은 같은 높이에 도달 할 수 없었습니다. 제임스 캐언 (James Caan)은 팔꿈치 그리스와 마치 모인 시조 인으로, 자신의 직업에서 탈출구를 필사적으로 찾을 때 바위 같은 동맹에 의존하기가 어렵다는 것을 알게되었습니다. 사람들이 괜찮은 생계에서 젊고 통통한 제임스 케언 (James Caan)을 근육질로 만들려고 할 때, 당신은 나쁜 친구들을 대하는 것을 알고 있습니다. Mann의 고전적인 스릴러는 Mann 플레이 북에서 폭력적인 클라이맥스가 나올 때까지 천천히 구울 수 있으며, 나쁜 엉덩이 남성 역사학으로 가득 차 있지만 잊을 수없는 슬픔도 있습니다. 1980 년대 Mann의 작품만큼이나 오래되지 않았으며 (“Manhunter”를 의미 함) 여전히 최고의 사진 중 하나입니다.

'클래스 터치 위험”(1960)
다재다능한 Lino Ventura (위 참조)는 가슴없는 갱스터 역할, 얼음 경찰 또는 동정적인 도둑질 부분에서 다시 한 번 클로드 Saudet의 'Classe Touchez Risque'에 출연하며, 이것보다 많은 비극적이고 감정적 인 갱스터 강렬한 영화가 될 수도 있습니다. 사실의 시대. Ventura의 Abel Davos 캐릭터는 자신의 프랑스에서 원타임 범죄 보스를 원했고 그의 가족을 만나기 위해 한 번 더 돌아 오기로 결정했습니다. 젊은 동료 겸생 깡패 (Jean-Paul Belmondo)는 국경을 넘어 여행을 돕고 특히 젊은이가 인상적인 평판으로 나이 든 남자를 알고있을 때 두 사람의 유대를 돕도록 보내집니다. Belmondo는 성실한 인연을 펼치지 만 (그림은 때때로 그들의 관계에 관한 것으로 묘사되어 있음), 법은 결국 그의 아내와 아이들에게 가슴 아픈 환경을 만들어주는 다 보스를 따라 잡습니다 (어떤 의미에서 그것은 외로운 사람이 보여줍니다). 클로드 사우 테 (Claude Sautet) 감독은 로미 슈나이더 (Romy Schneider)가 주연을 맡은 1978 년 '단순한 이야기 ​​(A Simple Story)'라는 영화에서 아카데미 상을 수상했다.

'빨간 동그라미”(1970)
계획이 잘못되는 순간, 주인공의 만남, 음모의 부화와 같은 습격 이야기에 많은 잠재적 인 진입 점이 있기 때문에 Jean-Pierre Melville ’; s “; Le Cercle Rouge ” ; (감독이 가짜로 인용 한 이름) 그는 범죄 현장에서 시간, 공간, 분위기에서 영화를 시작하기로 선택했다. 그러나 그의 격렬한 접근 방식에 대한 이상한 스파르타의 즐거움은, 갱단 중 2 명은 믿을 수없는 믿음의 우연의 일치로 인해 만난다. 세 번째는 자신의 이익에 대한 그의 지분을 거부합니다. 경찰관의 적대자들은 끊임없이 그들을 추구하지만, 우리는 또한 그가 집에 와서 목욕을하고 고양이들과 이야기하는 것을 두 번 보았습니다. 자신의 강력한 힘을 발휘합니다. 글쎄요, 그것은 알랭 델론의 광대뼈입니다. 어쨌든, 우리는 점점 증가 할 때까지 taciturn trio (브라 부라 25 분 길이의 대화 상대가 아닌 습격 시퀀스를 제외하고는 안티 히어로와의 대화가 거의 없음)에 뿌리를 내립니다. 이것은 일반적으로 영화 범죄 조직이 풀리는 내부 배신을 통해 발생하는 것이 아니라 서로에 대한 충성심이자 멜빌의 쿠데타입니다. 그때까지 우리의 동정심이 뒤틀려 우리가이 살인자와 전적으로 편성되었습니다 그리고 그들보다 훨씬 더 두렵고 무지한 세상에 대한 도둑들. John Woo는 Steven Knight-penned 리메이크를 지휘하기 시작했지만 아마도 최고로 떨어졌습니다.

'아스팔트 정글”(1950)
John Huston의 1950 느와르는 영향을받은 영화 (적어도이 목록의 타이틀 중 절반 이상, 특히 Rififi ”;)와 마릴린 먼로의 초기 빛나는 공연으로 유명하지만 영화는 삐걱 거리는 것으로 잘 알려져 있습니다. 어떤 교훈적이고 도덕적 인 대화에 의해 손상되고 여전히 그 자체로 매력적인 부분입니다. 내러티브 아크 (남자는 계획이 있고, 갱을 모으고, 습격을 풀고, 단지 기회와 인간의 본성이 계획을 박살낼 수 있도록) 거의 습격 영화 템플릿이되었지만 경찰의 부패와 같은 세부 사항이되었습니다. 그리고 갱단 구성원들의 신중한 특성은 그 절차를 신선하게 유지합니다. 범죄의 본질에 대한 검열에 우호적 인 논쟁이 많지만 허 스턴의 동정이 실제로 어디에 있는지는 분명하다. 법을 어기는 것이 아니라 권력을 침해하는 것이 여기에 타락하기 때문에 어떤 종류의 코드를 가진 유일한 사람들은 먹이 사슬의 맨 아래에있는 사람들입니다. Sterling Hayden &squo; s petty hood; 그를 사랑하는 소녀; Hunchbacked 도주 운전사와 안전한 균열 가족 남자. 혐오감은 계층 구조를 한층 더 발전시킨 사람들을 위해 예약되어 있으며, 욕망의 퇴보 욕망은 결국 그들을 지배하지 못합니다 (주인 정신과 앞 / 울타리 캐릭터-냉혹 한 Louis Calhern은 어린 나이가 찬 소녀들에 대한 그들의 관심에 의해 취소됩니다) .Hayden ’; 그의 비참함, 연극 적, 시적 죽음과 함께 충실한 태도를 취하지 않고 충성심과 왜곡 된 귀족에 대한 그의 견실함을 위해; 미국이 기대할 수있는 압도적 인 & 50 년대 영화 범죄자가 가장 큰 영예를 안았습니다.

'두 번째 호흡”(1966)
Jean-Paul Belmondos와 Alain Delon이 당신이 좋아하는 것에 대해 이야기하지만, 프랑스 범죄 시대의 진정한 위대한 것 중 하나는 다른 Jean-Pierre에서 중요한 역할을했던 저명하고 멋진 Lino Ventura (그 남자 ...)입니다. 멜빌 사진. Melville의 'Le Samourai'또는 'Le Cercle Rouge'(또는 'Le Dolous'이전의 Melville의 범죄 스릴러만큼 매력적이지는 않지만) 'Second Wind'(영어 번역에서 알려진 것처럼) )가 2 1/2 시간의 런타임에 팽팽한 경우 흡수됩니다. 숨이 막히지 않게 감옥에서 탈출 한이 영화는 구스타보 (Gustavo)의 약자 인 구 (벤 투라)를 따라 가며 나라를 떠나려고하지만, 그의 사랑 마추 쉬 (크리스찬 파 브레가)를 찾기 전에는 안된다. 당연히, 그는 충분한 흠집을 절약하기 위해 하나 이상의 직업을 끊어야합니다 (항상 하나 더 이상?). 그와 소녀는 열대 낙원에 편안하게 달릴 수 있습니다. 구부러진 경찰 (그리고 Paul Meurisse가 연기 한 한 가지 비판적인 탐정)은 쉬운 일이 아니며, 가짜 청구에 대해 Gu를 데려 가서 다른 범죄 세계를 비난하는 것처럼 보이도록 계획을 세웁니다. 피 묻고 폭력적인 Brinks 반 은행의 공범은 그들이 일찍 철수했다. 배신자 인 구는 경찰의 포로를 피해 자신의 명예를 없애기 위해 최선을 다하지만 도둑과 명예를 빠르게 배우지 못한다. 최근 사망 한 Alain Corneau는 2007 년 Daniel Auteuil, Monica Belluci 및 Michel Blanc과 함께 영화를 다시 만들려고 시도했지만 큰 효과는 없었습니다.

'”(1995)
Pacino와 De Niro의 첫 번째 화면 페어링이 영화에 대한 몇 가지 망할 리뷰와 기사가 기본적으로 수정 되었습니까? 충분히 공평하고, 그것은 충분히 큰 일이지만,“열”은 웅장하고 복잡한 앙상블 조각이며, 큰 방법 충족과 인사는 세련된 시계의 한 부분 일뿐입니다. 이 앙상블의 노력은 캐스트를 넘어서까지 확대됩니다. 렌즈 제작자 Dante Spinotti, 작곡가 Eliot Goldenthal 및 Mann 감독은 L.A. 환경에서 빛나는 꿈의 공간을 만들어 냈습니다. 매우 아름답고 빙하스럽고 외롭고 비인간적 인 풍경. Mann의 감독은 절정에 달했다. L.A. 시내에서 몰입적이고 역동적 인 소방이 기적의 포효하는 소리 디자인을 자랑하는 것은 Peckinpah가 형태를 재창조 한 이후 가장 중요한 단일 액션 안무 일 것이다. 대본은 조밀하고 뉘앙스가 있으며, 갱 / 가족 관계, 정서적 헌신에 관한 다년생 남성 / 영화 누아르 불안, 미국 세기의 황혼기에 매우 널리 퍼진 정체성으로 일하는 정신을 포착합니다. 캐스트는 균일합니다. (Al은 OTT를합니까? 예, 어느 정도는 그렇습니다.하지만 캐릭터의 맥락과 De Niro와는 대조적으로 작동합니다.)“열의 영향은 계속해서 증기를 모으고 있습니다 –“다크 나이트”비디오 게임 '케인과 린치', 음, '테이커'와 같은 – 그리고 현대의 강렬한 움직임이가는 한, 그 상태는 거의 걸을 수 없습니다.

'Pelham의 복용 1 2 3”(1974)
작년에 토니 스캇은 조셉 사전 트의 정기 지하철 영화를 다시 만들려고했지만 사실은 2 년 전 과 함께 스파이크 리에게 패했다. 그 영화처럼 “; Pelham ”; 각 인질을 실제 사람처럼 취급함으로써 치명적인 체스 게임의 화려한 전당포를 처분하여 여분의 호소력을 얻습니다. 그러나 “; Pelham ”; 피에 굶주린 악당 로버트 쇼 (Robert Shaw)를 완고하게 추구하는 시계 잡이 월터 매트 마우 우 (Walter Matthau)는 고전적인 최종 샷까지 장난기 넘치는 힘을 발휘하는 고양이와 쥐 경쟁에서 자신의 모습을 잘 보여줍니다. Tarantino가“저수지의 개들”에서“도둑 맞은”또 다른 영화인 도둑의 색으로 구분 된 이름입니다. 아, 우리는 David Shire의 점수의 타이머를 언급 했습니까?

'그랜드슬램' (1967)
클라우스 킨스키 (Klaus Kinski), 자넷 리 (Janet Leigh), 에드워드 G. 로빈슨 (Edward G. Robinson)이 이끄는 캐스팅만으로이 영화를 추적해야합니다. 그러나 달리 알려지지 않은 줄리아노 몬 도르도 (Giuliano Montaldo)가 감독 한이 영어, 유로 생산은 전문가 팀의 고용, 작업 계획 및 실행을 통해 직무의 모든 단계를 체계적으로 수행하는 야심 찬 영화입니다. 계획대로 밝혀지지 않았습니다. 전제는 간단합니다. 은퇴 한 교수 (로빈슨)는 평생 직업을 전문 범죄자에게 제시합니다. 브라질 다이아몬드 회사의 강도. 상상할 수있는 모든 각도를 커버하면서 계획된 습격 직전에 새로운 그랜드 알람 시스템 인 그랜드 그랜드 슬램 (Grand Slam 70)을 설치하면 문제가 발생합니다. 거기에서 상황이 더욱 더 화려 해집니다. Montaldo는 엄청나게 시각적 인 눈과 완전히 크래커 잭의 페이싱 감각을 연출합니다. 영화는 당신의 신경을 울리는 대담한 메트로놈처럼 작동합니다. 그러나이 모든 것이 실제 강렬한 시퀀스가 ​​대단한 사이에 있지 않다면 아무 의미가 없습니다. 우리가 팀이 그들의 운명을 앞지르려고 노력하는 것을 보면서 숨 막히게 처형되었습니다. <quo; 그랜드 슬램 ”; 일반적인 강렬한 습격 영화 목록에는 거의 언급되지 않았지만이 독창적이고 흥미롭고 재미있는 영화를 시청하면 왜 발견해야하는지 알 수 있습니다.

'리 피피”(1955)
예, 우리는 알고 있습니다. 이것은 모든 강렬한 영화의 손자이며, 모든 사람의 목록에서 가장 인기 있고 이름이 끊임없이 떨어졌습니다. 그러나 영화를 보지 못했다면 (그리고 하나님에 의해 신속하게 그 상황을 해결해야합니다) 이것이 모든 사람들이 이야기하지만 실제로는 아무도 보지 않는 영화 적 터치 스톤이라고 생각하는 것에 빨려 가지 않습니다. Jules Dassin ’; s “; Rififi ”; 아직 팽팽하지 않은 중심 강도 시퀀스와 함께 템플릿과 표준이 유지됩니다. 줄거리는 표준적인 것입니다 : 4 명의 남자는 보석상을 목표로하고, 완벽한 직업을 계획하고 계획대로 진행되지 않습니다. 그러나 Dassin의 마스터 스트로크는 30 분 동안 거의 완전히 침묵하는 습격 (대화, 사운드 트랙 없음)으로 시청자들을 가슴이 벅차고 긴장된 강도의 강도로 바로 끌어들입니다. 단어의 모든 의미에서 걸작, “; Rififi ”; 아주 좋은 이유로 장르의 횃불을 유지합니다.

이브 죽이기 에피소드 3

'개 일 오후”(1975)
출시 된 지 35 년이 지났을 때 시드니 루멧의“Dog Day Afternoon”이 얼마나 용감하고 앞당겨 졌는지 쉽게 알 수 있습니다. 실제 사건을 근거로 한 베트남 수의사 Sonny (Al Pacino)는 코호트 그룹과 함께 남자 애인의 성전환 수술을 위해 은행을 털고있다. 게이 캐릭터를 묘사하는 정직하고 공감하며 진부한 방법은 놀랍습니다. 심지어 지금도 Sonny와 같은 게이 캐릭터는 거의 볼 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 그의 동성애는“네트워크”(아마도 Lumet의 CV에서이 영화를 찍을 수있는 유일한 영화)와 같은 초점이 아니며, 감독은 유명 인사, 미디어 방식 및 새로운 사람들에 관심이 있습니다. 요크, Sonny의 계획을 비방하고 축하하십시오. 핸드 헬드 다큐멘터리 느낌은 오늘날에도 여전히 신선하고 Frank Pierson의 시나리오는 일종의 마스터 클래스이며, 늦고 위대한 Dede Allen의 편집은 최고의 등급입니다. 아마도 가장 주목할만한 것은 파치노의 퍼포먼스입니다 : 강력하고, 취약하고, 절망적이며, 혁명적이며, 남성적이며 여성적입니다. Michael Corleone을 유지할 수 있습니다. 우리는 그를 기억할 것입니다. 지지자도 잊을 수 없습니다. John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, 심지어 어린 Lance Henriksen도 모두 훌륭합니다.

로드리고 페레즈 닉 클레멘트, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen

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