'블레이드 러너'가 공상 과학의 모습을 영원히 바꿔 놓은 5 가지 방법

'블레이드 러너'(1982)



스크린 샷

지난 50 년간의 영화 제작에는 Ridley Scott의

눈을 감다

“; ‘ 블레이드 러너 ’; 는 영화를 보는 약물 중 하나입니다. 처음 볼 때 다시는 같은 방식으로 세상을 보지 못했습니다. ”; Guillermo del Toro는 한 인터뷰 담당자에게 왜 'Blade Runner'가 그의 가장 좋아하는 5 편의 영화 중 하나인지를 설명하면서 말했다.



델 토로는 혼자가 아니었다. 영화 제작자, 프로덕션 디자이너 및 시각 효과 아티스트를 포함한 모든 세대의 영화 제작자에게 “; Blade Runner ”; 그리고 현대 공상 과학 영화의 이미지. 'Blade Runner'가 'cult classic'에서 올해 가장 예상되는 프랜차이즈 속편으로 옮겨 간 35 년 동안, 2017 년의 시각적 세계관에 뿌리를 둔 미래의 영화를 찾기는 어렵습니다. 이 영화.

다음은 Ridley Scott의 걸작이 공상 과학 영화의 모습을 영원히 바꿔 놓은 다섯 가지 방법입니다.

사이버 펑크 룩

'블레이드 러너'

“; '블레이드 러너'는 세상의 모습과 세상을 바라 보는 방식을 바 꾸었습니다. ”; 공상 과학 소설 작가 윌리엄 깁슨은 Wired에게 말했다. Gibson의 책, 특히 'Blade Runner'이후 1 년에 나온 'Neuromancer'는 사이버 펑크 운동으로 알려진 내용을 정의하는 이야기로 간주됩니다. 인기있는 공상 과학 소장 르는 사회 질서의 붕괴 (즉, 기술적 디스토피아)와 기술적으로 진보 된 미래를 병치한다.

컴퓨터와 인공 지능과 함께 제공되는 도덕적, 철학적 퀀더 리의 탐구는 Phillip K. Dick의 1968 년 소설

70 년대와 80 년대 이후 일상 생활에서 기술이 수행하는 역할이 기하 급수적으로 증가함에 따라 사이버 펑크 운동의 주제는 대중 문화의 모든 측면에 퍼져 있습니다. 그 결과, 국제 영화 시장은 장르를 정의하는 슈퍼 히어로 영화 ( 'Dark Knight'), 액션 영화 (“; The Matrix) 및 애니메이션 ( 'Ghost in the Shell”) – 'Blade Runner'가 시각적 시금석입니다. Christopher Nolan, The Wachowskis,“Ghost in the Shell”과 같은 영화 제작자 인 Mamoru Oshii와 같은 영화 제작자들이 쉽게 인정하는 관계입니다.

오시이는 2004 년 인터뷰에서“인간과 사이보그를 다루는 영화를 만들 때는 리들리 스캇의 '블레이드 러너'를 참조 할 수밖에 없다.

인식 할 수있는 로스 앤젤레스

'블레이드 러너'를위한 하나의 Syd Mead의 예비 컨셉 디자인

1982 블레이드 러너 파트너십, 모든 권리 보유

'블레이드 러너'에 관한 첫 번째 글 중 하나는 차갑고 감정적으로 먼 미래에도 불구하고 영화가 그리운 느낌이 든다는 것입니다. 시각적 디자인에 깊이 뿌리를 둔 우울한 요소가 스토리에 통합되어 있습니다. 이것의 상당 부분은 제작 전 몇 달 동안 Scott과 그의 장인들과 긴밀히 협력 한 시각 미래 학자 Syd Mead ( '블레이드 러너'에 대한 그의 공식 크레딧)의 독특한 접근 방식으로 인정됩니다.

'나는 미래를 정의한다고 주장하지 않는다'고 Mead는 Design Trophy와의 인터뷰에서 영향력있는 작업에 대해 말했다. “내가하는 일은 왜 상황이 현재의 방식인지 생각하고, 그 인식을 상황과 현재, 현실로 가져올 수있는 방법과 결합시키는 것입니다. 이것은 '미래'물건의 모양을 정의합니다. 저의 시나리오는 여러 층의 인식과 가정을 결합한 결과입니다.”

기술이 세상을 바꾸는 모습은 공상 과학에 전혀 새로운 것이 아니었지만 Mead의 초기 스케치와 VFX 아티스트 Douglas Trumball 및 프로덕션 디자이너 Lawrence G. Puall과의 작업은 미래에 대한 비전을 계획했습니다. 상단 로스 앤젤레스 (Los Angeles) – 로스 앤젤레스의 인식 할 수있는 건축물, 건물 및 역사가 미래를 기반으로 한 기반을 제공하는 방법을 보여줍니다. 널리 알려진“블레이드 러너 (Blade Runner)”미학은 종종 오늘날“휴지 세련”이라는 다소 환원적인 용어로 언급됩니다. 이는 우리가 알고있는 세계의 구식 유물이 미래의 무너져가는 외관이나 도시의 붕괴가 될 것이라는 의미입니다. 우리는 로스 앤젤레스를 인정할뿐만 아니라 프로덕션 디자인에 세상이 어떻게 변화했는지에 대한 배경 이야기로 뿌리를 내 렸습니다.

네온 아시아는 미래입니다

'블레이드 러너'(1982)

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스캇과 그의 협력자들은 네온 컬러를 “; Blade Runner ”; 팔레트. 이 영화는 로스 앤젤레스에서 시작되었지만 홍콩과 같은 80 년대 아시아 도시의 상업 지역을 지배하는 풍부한 네온을 바탕으로 인식 할 수있는 미래에 매우 분명하게 감동하고있었습니다. 사이버 펑크 운동과 일본, 한국, 홍콩의 도시 지역과의 밀접한 관계는 현재 도시 생활에 대한 시각적 인 이해로 '블레이드 러너'에서 확고 해졌습니다.

주요 TV 네트워크

정통 및 동기가없는 광원

'블레이드 러너'(1982)

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이 네온 세계와 함께 촬영 감독 인 Jordan Cronenweth는 이전에는 영화에서 사용되지 않았던 정통 광원을 받아 들였습니다. 대형 보트와 더 밀접한 관련이있는 크세논 라이트는 할리우드 영화의 주요 광원이되었습니다. 이 비 전통적인 광원의 출현은 앞으로 많은 영화에서 미래 지향적 인 모습을 나타냅니다.

빛과 그림자의 영역을 생성하는 비정상적인 소스 조명은 종종 동기가 부여되지 않았으므로 실제 광원을 모방하지 않았습니다. Cronenweth의 조명 디자인은 세트를 넘어선 미지의 층을 활성화시키는 역할을했습니다. 이 빛은 혼란스러운 세계에서 통제가 알려지지 않은 세력의 손에 달려 있다는 의미에서 신뢰를 빌려 주었다. 영화 촬영만으로도 사회적 붕괴로 이어지는 사이버 펑크 기술에 대한 아이디어가 전달되었습니다.

광대 한 세트의 질감과 분위기

'블레이드 러너'(1982)

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Cronenweth의 조명은 강한 방향성 광원이 프레임에 어두운 영역을 생성한다는 점에서 느와르이지만, 느와르의 전형적인 것보다 더 많은 광원이있었습니다. 그 결과 단일 설정에서 수많은 빛과 그림자가 만들어졌습니다. 질감은 두꺼운 연기, 비 및 네온 광선에서 나타납니다.

거대한“블레이드 러너”세트와 무광택 배경에 동일한 개념이 통합되었습니다. 멀리서 보면 세계가 엄청나게 넓어 지지만 드라마 순간 카메라가 더 단단해지면 제작 및 조명 디자인에 친밀감을 느낄 수있는 구석이 거의 없었습니다. 이로 인해 Scott은 더 긴 렌즈 구성으로 놀라운 분위기와 디테일을 만들 수있게 되었기 때문에 세상은 단순히 비어있는 것이 아니라 극적인 장면을 포함 할 수있었습니다.

나중에 디지털로 강화 된 세계를 창조해야하는 압력이 높아지면서“Blade Runner”는 여전히 분위기를 조성하고 이러한 배경을 현실적으로 보이게하는 모델을 제공합니다.

포브스의 인터뷰에서 놀란은“실용적 관점에서 볼 때 '블레이드 러너'는 실제로 세트를 사용하여 현실을 구성하는 측면에서 가장 성공적인 영화 중 하나입니다. 시작한다”는 진짜로 보인다. “우리는 [ '블레이드 러너'비주얼 스타일의 요소]를 Ridley Scott이 항상 절대적인 주인이되어 왔기 때문에 무언가의 모양을 도울 수있는 방법, 텍스처를 만드는 방법에 대한 혼합으로 던지기 시작했습니다. 촬영 스타일에 텍스처를 만들어 세트의 영향을 극대화하고 인공물을 최소화합니다.이 세상이 프레임의 가장자리에서 볼 수있는 가장자리를 느끼게합니다. 만들고자하는 세상의 분위기에서 청중을 감싸십시오. 우리는 분명히 그 스타일을 모방하려고 노력했으며 실제로 그렇게함으로써 우리는 실제로 경의를 표했습니다.”

그는 혼자가 아니었다. 큰 예산의 공상 과학 영화 제작에서 현대적인 시각 효과의 대부분은 '블레이드 러너'에 큰 빚을지고 이번 주에 속편이 열리더라도 곧 변하지 않을 것입니다.



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