최고의 영화 – 인디 와이어 비평가

“레이디 버드”

A24

매주 IndieWire는 엄선 된 소수의 영화 비평가에게 두 가지 질문을하고 월요일에 결과를 발표합니다. (두 번째, “; 현재 극장에서 최고의 영화는 무엇입니까? ”;에 대한 답변은이 게시물의 끝 부분에서 찾을 수 있습니다.)



이번 주 질문 : Greta Gerwig의“Lady Bird”를 기리기 위해 최고의 영화는 무엇입니까?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), 출생. 영화. 사망.

'사자'

고등학생이나 십대 분노 또는 혼란에 초점을 맞추지 않는 전통적인 영화의 서구 적 패러다임에는 맞지 않을 수도 있지만,“사자”는 근본에 도달하는 희귀하고 현대적인 영화라는 구별을 유지합니다. 이중 정체성의 핵심 질문, 세계화 시대에 더욱 두드러 질 질문. 두 문화에서 발을 갖는 가장 극단적 인 버전입니다. Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel)는 자신의 시골 인도 마을에서 뿌리 내리고 가족과 분리되어 있으며 호주의 한 부부 만 입양 할 수 있습니다. 그는 거의 아무것도 원하지 않는 안락한 삶으로 자랍니다. 그러나 그의 마음에는 구멍이 있는데, 그것은 그의 뿌리를 추적하고 그가 어디에서 왔는지 알 때까지 채울 수 없습니다.

자신의 의지의 다른 반구로 이동하는 것만으로도 문화를 여행하는 것이 Saroo의 여정을 더욱 소박하게 만듭니다. 그는이 문제에 대한 선택을 한 적이 없었으며, 사회적 환경에 관계없이 외부인처럼 느낀다. “어디에서 왔습니까?”라는 질문은 호주인, 백인 미국인 또는 멜버른으로 이사 한 인디언이든 모든 사람의 입술에 있으며, 만족스러운 답변이 없습니다. 그는 원하는만큼 바이너리 상자에 넣을 수 없습니다. Saroo의 경우,“당신은 어디에서 왔습니까?”는 단지 물리적 장소의 문제가 아니라 그가 핵심에있는 사람의 문제입니다. 그가 평화롭게 지낼 수있는 과거의 휴식을 취하기 전까지는 아니지만“사자”는 두 사람의 마음이 찢어지는 쉬운 해결책을 제공하지 않습니다. 소파에서의 여행은 두 가지 극한의 정체성 사이를 선택하는 것이 아니라 단지 내부의 이중성을 받아들이는 것을 목표로 엄청난 감정적 척도를 취함에 따라 Google Jackson의 장면은 Peter Jackson의 중간 지구의 아름다운 풍경과 비슷해집니다. 항상 두 개의 Saroo가 있습니다. 두 집. 두 엄마. 두 가족. 그런 갈망의 느낌은 결코 사라지지 않을 것이지만,이 두 가지 다른 반쪽을 포용하고 (그리고 두 어머니 모두를 크레딧의“실제 영상”섹션에서 껴안는) 그는 마침내 움직일 수 있습니다.

조슈아 로스 코프 (@joshrothkopf), 타임 아웃 뉴욕

'러쉬 모어'

터치스톤 사진

천년의 황혼의 사가 : 새벽 깨기 – 1 부

지난 몇 년 동안 내가 가장 좋아하는 영화 ( 'Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name')가 모두 영화로 등장하기 때문에 이것은 힘든 일입니다. 우리는 황금 시대를 살아가고 있습니다. 나에게있어, 장편 영화의 가장 절묘한 부분은 어린 시절의 낙원으로부터의 퇴거 (더 나은 단어는 없다)이다. 더 이상 우리의 영웅들은 한때 너무 편안했던 세상에 속하지 않습니다. 그리고 가장 대담한 성인 영화는 실제로 그 손실을 망치고 있습니다. 그들은 안녕보다 작별에 관한 것입니다. 그런 점에서 저는 'Rushmore'보다 더 좋은 예를 선택할 수 없습니다. Max는 라틴을 구하지 못한 어린 왕자입니다.

“레이디 버드”

A24

이제까지 나온 최고의 영화는“Lady Bird”입니다. 잠깐, 비명을 멈추고, 마무리하겠습니다. 언제나 그렇듯이 이런 것들이 있습니다. 그리고 사랑하는 독자들과 같은 다양한 주석가들이 어떤 것도 포함하지 않거나, 너무 높거나 너무 낮은 것 또는 그 밖의 것을 순위 매기기 위해 특정 목록을 작업하려고 할 때 내 컴퓨터 화면에서 자주 옐프를합니다. 이 모든 것은 주관적입니다. 여기에는 결정적인 것이없고“올바른”또는“명백한”또는“합의 된”객관적인 의견이 없습니다. 그 길에서 벗어난 해답은“숙녀 새”입니다. 아마도“찬양”의 가장 두드러진 요소는 아마도“ Lady Bird”는 이미 지난 몇 주 동안 집어 들었습니다. 많은 시청자에 의해 비롯되었습니다. 많은 동료 비평가들이 영화 제작자 Greta Gerwig의 고등학교 경험에 뿌리를 둔 영화에 반영된 자신의 경험과 태도를 너무 많이 보았습니다. . Gerwig는 그녀가 영화를 위해 채굴 한 자신의 삶의 양에 대해 약간 감금되어 있었지만 광범위한 스트로크 (위치, 하나)는 실제처럼 분명합니다. 감정 영감을줍니다. 어쩌면 우리 모두는 비밀리에 같은 고등학교 경험을 가지고 있었을 것입니다. 그래서 Gerwig의 영화가 너무 열심히 타격을 받고있는 이유 일 것입니다. 그러나이 순간 에이 주제에 대한 영향력을 발휘하기를 원합니다. 나는 정확하게 반영 된 영화를 본 적이 없습니다. 내 자신의 고등학교 경험.

Gerwig와 마찬가지로, 나는 여기서 넓은 뇌졸중과 깊은 감정을 다룹니다. 나는 초기에 북부 캘리포니아의 작은 사립 가톨릭 학교를 졸업했습니다 (한 가지 큰 차이점 : 우리에게 유니폼이 없습니다!), 데이브 매튜스 밴드에 사로 잡혀 있었고, 지옥을 꺼내기 위해 발로 차고 비명을 지르고 심지어 버림받은 것처럼 느껴졌습니다. 나는 또한 더 황량한 추격을 받아 들였고, 부적합한 친구들에게 많은 호감이 있었고, 덜 인기있는 친구들이 자르지 않았다고 믿었을 때 시원한 군중들과 잠깐 만났다. 그것은 비참하고 크고 이상하고 위대하고 재미 있고 어리 석고 조형 적이었습니다. 아직도 생각 해봐 그러나“Lady Bird”를 보면 왜 그런 것들에 대해 생각하는지, 그리고 그것이 어떻게 나를 형성했는지, 지금 어떻게 나를 형성하는지에 대해 생각하는 것이 어리 석거나 창피하지 않습니다. 그것은 그때, 경험, 그리고 지금, 너무 많은 시간이 지난 후에 모두 괜찮아 보이게 만들었습니다.

Lady Bird는 10 년 동안 어떤 것 같아요? 스물? 나는 그녀가 여전히 똑같은 불과 정신과 고의적 인 기이함을 희망합니다. 나는 그녀를 위해 그것을 원한다. 왜냐하면 나는 나를 위해 그것을 원하기 때문이다. Lady Bird에서 큰 화면을보고“이봐, 나야.”라고 생각한 모든 사람들을 위해서였습니다.

Candice Frederick (@ReelTalker), 부사장, 스릴 주의자, Hello Beautiful, Harper 's Bazaar

'소년기'

'소년.'등장 인물이 등장하는 위대한 영화가 많이있었습니다. 그리고 확실히이 영화처럼 실제 소년 시절부터 젊은 성인 시절까지 배우를 따라 간 사람은 없습니다. 그러나 그것이“소년”을 그렇게 크게 만드는 것은 아닙니다. 그것은 끊임없이 진화하는 메이슨 (Ella Coltrane)의 삶이 주변 사람들에게 영향을 미치며 현실에서와 마찬가지로 나이도 들어오는 것을 지켜보고 있습니다. Mason의 엄마 (Patricia Arquette가 훌륭하게 연주)에서 여동생 Samantha (Lorelai Linklater), 심지어 아빠 (Ethan Hawke)까지,“Boyhood”는 그저 멈추지 않기 때문에 성인이 된 가장 효과적인 묘사 중 하나입니다. 한 캐릭터에서. 그것은 모든 주변과 모든 사람들의 진정한 진보를 보여줍니다. 그것이 당신이 그들과 함께 인생을 살아가는 것처럼 그것이 너무 현실적이고 눈에 띄게 만드는 이유입니다.

리차드 브로디 (@tnyfrontrow), 뉴요커

시민 케인

François Truffaut의 'The 400 Blows'는 모든 장래 영화 중 최고라고 생각하는 것이 명백해 보였을 것입니다. 두 가지 장점은 모두 자신의 장점 (심리 부족, 아동을 억압하는 더 넓은 사회 질서에 대한 예리한 견해, 심오한 의미) Jean-Pierre Léaud의 최고의 어린이 공연)과 프랑스 역사의 획기적인 영화인 영화 역사에서 중요한 역할을 담당했습니다. 그러나 트루 파우 트의 영화가 나왔을 때 20 년이 채되지 않았지만 오래 지나간 겉보기에는 신화적인 세계인 올슨 웰스 (Orson Welles)의 첫 두 가지 특징 인“시민 케인 (Citizen Kane) ”와“매 그니 피 슨트 앰버 슨”은 모두 성인 영화입니다. Welles와 Truffaut는 20 대 중반에 시작했습니다. 그들의 나이는 최근 뉴스였습니다. 이 트리오 영화는 젊음과 미적 발견과 자기 발견의 조화로 영화 현대성을 정의합니다. (Truffaut의 원시적 발견이 Welles의 것보다 덜 포괄적 인 것처럼 보인다면, Truffaut의 영화 적 등장과는 달리 Welles '는 조기 노화, 절망과 죽음에 빠진 영화, Truffaut의 누락이기 때문입니다. 뒤 따르는 영화에서 그 이상을 보충 할 것입니다.)

Manuela Lazic (@manilazic), Little White Lies의 프리랜서

“안녕 첫사랑”

시대에 뒤 떨어진 영화는 예기치 않은 장소에 나타날 수 있습니다. 일부 슈퍼 히어로 영화는 그 장르에서 완벽하게 작동합니다. 거미 물린이 사춘기의 따끔 거림과 거미줄이 특정 체액에 해당한다는 것을 이해하면 ... 스파이더 맨 어린 소년이 남자가 된 이야기는 진실로 책임의 무게와 다른 사람들과 그들의 삶이 그를 세상의 개인으로서 갖는 중요성을 발견합니다.

다가오는 시대의 군대는 실제로 유동적이며 여러 가지입니다. 성장하는 것이 젊은 피터 파커를 위해 다른 사람들을 돌보는 것을 의미한다면, Mia Hansen-Love의 끔찍한“Goodbye First Love”의 Camille에게있어, 그것은 우리의 감정이 우리를 받아 들일 수있는 무의미한 길에 직면하는 것을 의미합니다. 카밀라는 첫 사랑의 설리반과 헤어지기 전에는 긴 여행을 떠나기 위해 임박했기 때문에 불행합니다. 그녀가 없으면 인생을 상상할 수 없습니다. 그가 사라져서 그녀를 좋게 떠나면, 그녀는 끝없는 고통과 혼란에 빠지게됩니다. 왜 정확히 분리 되었습니까? 그녀가 어떻게 그렇게 많은 사람을 사랑하고, 누가 그렇게 많이 사랑했는지, 어떻게 그녀를 심하게 다치게했을까요? 카밀은 평온함을 유지하고 항상 그녀에게 잠이 들지 않는이 이해력으로 인생을 계속합니다. 롤라 크레 튼 여배우는 한 번에 미묘하고 고통스럽고 미묘하게 나타납니다. Hansen-Love는 Camille이 어떻게 자신을 재건 할 수 있는지에 관심이 없지만, 대신 자라기를 거부하면 어떻게 될까요? 성인이되어가는 것이 당신에게 가르치는 상식과 이유에 대해 거절하고 대신 벽에 계속 밀어 붙여도 원시 감정이 당신을 인도하게한다면 어떨까요?

카밀은 배우기를 거부하지만, 그녀가 겪지 않는 생존의 길은 그녀의 경험에 부정적으로 나타납니다. “Goodbye First Love”는 책임을지고 세상의 가혹함으로부터 자신을 보호하기를 거부하는 사람들을위한 경고입니다. 그러나 카밀의 고통의 부드러움과 아름다운 힘으로 인해, 성인이 우리를 상처 입히고 사랑하게 만드는 감수성을 차단하게 할 위험에 대해 경고합니다.

톰리스 래 플리, 프리랜서

'캐리'

내 대답은“캐리”이지만“레이디 버드”도 모든 시대의 가장 위대한 영화 중 하나입니다. Greta Gerwig는 어떻게 든 장르의 성가신 귀엽고 기발한 관습을 모두 회피하고 자신의 것으로 만들어서 크게 개선했습니다. 앞으로 고등학교에서 진행되는 이야기에 손을 대고 싶은 영화 제작자들이 주목하기를 바랍니다. 우리는 또 다른“나와 백작과 죽어가는 소녀”를 원하지 않습니다.

“나와 백작과 죽어가는 소녀”

“나와 얼과 죽어가는 소녀.”

농담이야.

Edward Yang의“Yi Yi”는 중요합니까? “Yi Yi”라고 말하고 싶기 때문에 Edward Yang의 마지막 걸작은 3 시간 동안 우주 전체를 포함하는 달리기 시간 동안 많은 것들이지만, 그 중 하나는 잊을 수없는 온화한 것입니다. 양양이라는 어린 소년에 대한 이야기는 사람들의 머리 뒤로 사진을 찍어 자신의 도움 없이는 볼 수없는 자신의 일부를 보여주기를 좋아합니다. 양양은 말초적 성격을 지니고 있으며 영화 과정에서의 성장은 거의 눈에 띄지 않지만 그의 눈을 통해 전세계가 확장되고 있음을 느낍니다.

크리스토퍼 레 웰린 리드 (Christopher Llewellyn Reed) (@chrisreedfilm), 오늘 해머 투 네일 / 영화제

'페르 세 폴리스'

내가 등장하는 최고의 영화 목록에는 “; Caprages Courageous ”; (1937), “; Forbidden Games ”; (1952), “; 원인없는 반란 ”; (1955), “; The 400 Blows ”; (1959). “; 잔디의 스플렌더 ”; (1961), “; 근접 감시 열차 ”; (1966), “; 행석에서 피크닉 “; (1975), & Stquo by Me ”; (1986), “; 인형 집에 오신 것을 환영합니다 ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), City of God ”; (2002) 등. 시네마틱 창공에서는 다루지 않는 주제가 아닙니다. 그러나 현재 내가 가장 좋아하는 것은 애니메이션 프랑스-이란의 “; Persepolis, ”; Vincent Paronnaud와 Marjane Satrapi가 공동 연출했으며 후자의 자서전 그래픽 소설을 기반으로합니다. 똑같이 재미 있고 비극적 인, 그것은 자신과 그녀의 인식을 부정하는 것 이상을 원하지 않는 세상에서 젊은 여성의 자아 인식을 탐구하는 데 크게 감동하고 있습니다. Satrapi와 그녀의 이야기는 풍성하고 달콤한 맛으로 즐거움을 제공합니다.

크리스틴 스튜어트 독백 snl

Jordan Hoffman (@JHoffman), 보호자 인 Vanity Fair의 프리랜서

'달아 남'

내가 9 살 이하와 같이 아주 어렸을 때, 나는 영화 <깨어 버림>에 이상하게 집착했다. ”; 자전거를 보더라도 발목이 산산이 부서진다는 점을 고려하면 특히 우스운 일입니다.

그것을 많이 본 이유 중 일부는 단지 실용적이었습니다. 그것은 부모님이 텔레비전으로 녹화 한 것이므로 제가 접근 할 수있는 몇 안되는 영화 중 하나였습니다. 소년들이 귀여웠 기 때문에 내 언니가 내가 그것을 골라 내면 그것을 보겠다고 동의 한 것이기도했습니다. (나는 그녀가 어느 소년이 가장 귀여운 지 결정하려고 노력하면서 사운 딩 보드의 위치에 정기적으로 자신을 찾습니다. 데니스 크리스토퍼는 스타이자 가장 사랑스럽고 확실히 귀엽지 만 데니스 퀘이드는 행크 였고 재키 얼 헤일리는 데이비 존스가 진행되고 있습니다.

어쨌든 영화는 훌륭합니다. Indiewire를 읽을만큼 당신이나 다른 사람을 팔지 않아도됩니다. 그러나 나에게 흥미로운 것은 내가 나이가 들어감에 따라 그것을 다시보고 있었고, 그것이 다가오는 영화라는 것을 깨달았다. 나는 멍청한 아이였습니다.이 십대들은 정말 어른이 된 것 같습니다! 아마 9 살짜리가 “; Lady Bird ”; 나이가 들면 같은 느낌을받습니다

에드 더글러스 (@EDouglasWW), 추적 보드

“분홍색 예쁘다”

사진 : Sportsphoto / Allstar

“; 레이디 버드 ”; John Hughes의“Pretty in Pink”와 함께 해주셔서 감사합니다. 비록 그녀가 나왔을 때 1-2 살 밖에되지 않았습니다. 나이가 많고 고등학교 영화가 가장 좋아하는 장르이기 때문에 할애 쉬비의 '해롤드 앤 마 우드'와 'Three O'Clock High'를 포함시켜야한다면 최고를 선택하기는 어렵습니다. .

질문 : 현재 극장에서 상영되는 최고의 영화는 무엇입니까?

답변 : “; Lady Bird”

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