인디 와이어 비평가 에릭 콘에 따르면 2016 년 최고의 영화

왼쪽에서 시계 방향 :“패터슨”,“뮤즈 아카데미”,“달빛”,“스위스 육군 남자”

매년 12 월이 반복됩니다. 올해가 영화에 나쁜 해 였다고 생각하는 사람은 그다지 충분히 보지 못했습니다. 폭식의 시대, 필견 프리미엄 케이블 쇼의 우세, 대부분의 기능 길이 성과를 훨씬 더 주목하는 스마트 폰 앱조차도 진정한 품질의 영화관은 종종 시대의 소음에 의해 가려집니다. 어수선한 미디어 환경. 현대 영화의 상태를 실제로 평가하려면 명백한 것 이상을 살펴보십시오. 물론 스타 파워와 상당한 마케팅 예산으로 인해 눈에 띄는 영화의 경우 약한 해 였지만 이러한 옵션은 시장의 작은 부분에 지나지 않습니다.

영화제 회로는 연중 내내 이야기 ​​할만한 가치가있는 영화를 발견하는 기존 채널에 대한 이상적인 대안을 제공합니다. 만약 운이 좋으면 토지와 같은 목록에서 연말 축제를하기에 적합합니다. 올해, 올해의 최고 명단에 올린 모든 결선 참가자는 주요 축제에 출연했으며 대부분의 경우 나중에 극장으로 향했습니다. 그들 중 아무도 안전한 상업용 베팅이 아니 었습니다. 사실, 누적 박스 오피스 수치는이 예술 작품의 상업적 생존력에 대한 음울한 그림을 그릴 지 모르지만 그 그림은 훨씬 더 큰 퍼즐의 작은 조각 일뿐입니다. 컨벤션에 도전하고 사람들을 쫓아 내고 방금 경험 한 것에 대해 불확실한 영화는 종종 축하의 대상이되는 영화입니다.



더 읽기 : 뉴욕 영화 비평가 서클 이름 ‘ La La Land ’; 2016 년 베스트 영화, ‘ Moonlight ’; ‘ 맨체스터 바이 더 씨 ’; 3 개의 상을 받으십시오

내 목록에는 거기에 나 가려고 애 쓰고 많은 사람들에게 효과가 없으며 많은 논쟁을 불러 일으키는 영화들이 많이 있지만, 올해 최고의 영화라고 생각하는 것이 편합니다. 합의는 지루하다. 여기에 의견이 일치하지 않으면이 위대한 일의 활력 만 강화시켜줍니다.

테마를 통해 실행되는 테마는 현대의 불안입니다. 우리 사회는 도널드 트럼프, 브렉 시트, 시카고 컵스와 같은 예상치 못한 발전으로 점점 더 흔들리고 있습니다. 올해 최고의 영화 중 다수는 그 신비로운 세상의 놀라운 느낌과 그것이 제공하는 놀라움에 대해 이야기합니다. 이 이야기에는 현실과 허구의 경계가 해소되어 불안한 진실에 대한 불확실한 탐구로 이어지는 불안한 환경에서 등장하는 인물이 포함됩니다. 모두가 그것을 찾는 것은 아닙니다.

2016 연말 목록 주자“엄마의 눈”,“너트!”,“맨체스터 바이 더 씨”및“랍스터”

다음과 같은 목록이 있습니다. 일부 주자를 인정하기 위해서는 몇 가지 경고가 필요합니다. 우선, 내 큐레이터 접근 방식은 균형 및 범위와 같은 요소를 고려합니다. 내 목록에서 높은 순위를 차지할 많은 일류 노력이 있습니다. 다른 터치와 비슷한 타이틀이 없었습니다.“따라서“마녀”는“어머니의 눈”에 공포 슬롯을 가져옵니다. '스위스 아미 맨 (Swiss Army Man)'은 기발하고 우화적인 재미 부서에서 'The Lobster'를 능가합니다.

16 개 타이틀을 포괄하기 위해 목록을 일반적인 상위 10 개 이상으로 확장했지만 많은 부분을 차지하지는 못했습니다. 여기에는 Coen 형제의 할리우드 드림 팩토리 'Hail, Caesar!'에 대한 유쾌한 스푸핑과 'Nuts!'의 악명 높은 뱀 오일 세일즈맨에 대한 페니 레인의 독창적 인 세미 다큐멘터리가 포함되어 있습니다. “맨체스터 바이 더 씨”는 슬픔으로 살아가는 것을 전문적으로 묘사 한 모습으로, 올해 초에이 목록에 나온 랍스터 (Lobster)는 억압적인 사회를 탈출하는 카타르시스를 탐구하는 데 탁월합니다. 그들 모두를보십시오.

무엇보다이 목록은 사회가 거꾸로 뒤집히고 영화가 많이 기대되었을 때 매우 복잡한 해의 문화 경험을 반영합니다. 그들은 우리가 지금 살고있는 세상의 거울입니다.

목록은 본질적으로 제한적이므로, 우리가 사랑을 퍼뜨릴 때 이러한 부분을 많이 볼 것으로 기대할 수 있습니다. IndieWire 팀의 다른 목소리는 일주일 내내 측정되며이 기사는 링크로 업데이트됩니다. 현재 2016 년에 출시 된 최고의 영화에 대한이 비평가의 최종 평가는 다음과 같습니다. 논쟁은 환영 할만한 것이지만, 독자는이 모든 타이틀을 먼저 추적하는 것이 좋습니다.

16.“특정 여성”

“특정 여성”

IFC 영화

어두운 우주가 취소됨

켈리 레이 하르트는 Maile Meloy 단편 소설의 이러한 적응을 통해 미국의 고립에 대한 숙달을 계속 보여주고있다. 영화의 3 개 장 각각은 몬태나 주 노동 계급 인물들 사이의 혼란에 대해 이야기합니다. 노동 계급의 좌절감이 열병에 이르던 해에는 더 국소 적이 될 수 없었습니다. Reichardt의 선집 접근 방식은 모호한 대립으로 가득 차 있습니다. 성인 교육 수업을 가르치는 지루한 변호사 (Kristen Stewart)와 그녀를 위해 떨어지는 외로운 목장 손 (Lily Gladstone)의 고통으로 Reichardt는“Old Joy, ”결혼 한 부부 (Michelle Williams와 James Le Gros)가 노인으로부터 고대 사암을 얻으려는 시도는 세대 간 갈등을 미묘하게 해결합니다.

그러나이 영화의 진정한 힘은 북 엔드에서 나온다. 자신감있는 법률 고문 (Laura Dern이 최선을 다한다)은 회사가 직장 상해를 입지 않고 속임수를 쓴 후 우호적 인 블루 칼라 남자를 상대한다. 화난 나이 든 백인 남자의 분노와 Dern의 캐릭터가 그를 괴롭히는 투쟁은“Certain Women”에게 미국 사회의 분열에 대한 놀라운 통찰력을 제공합니다.

15.“마녀”

'마녀'의 안야 테일러 조이

“; New England Folktale, ”; 작가 겸 감독 Robert Roberters ’; 완성 된 장편 데뷔는 까다로운 균형을 관리합니다. 한편으로는 1630 년경 뉴 잉글랜드 가족의 해산에 관한 우아한 시대의 작품은 소유에 관한 진정으로 불안한 공포 영화이기도합니다. 에 그러는 법정 기록과 기타 문서에 의존하여 문제의 시대의 의상과 함께 대화를 작성하기 때문에 영화의 미니멀리스트 접근 방식은 진정으로 부족한 오두막과 그 주변의 불길한 숲에 거의 독점적으로 설정됩니다. 그 효과는 주변 세계의 현실주의로 인해 특히 두려운 다른 세계 세력에 대한 무서운 이야기입니다.

니콜라스 페스 (Nicolas Pesce)의 놀라운 데뷔“어머니의 눈 (The Eyes of My Mother)”과 함께 지금 바로 공포 장르에 필요한 것, 즉 신선한 피와 독창적 인 스토리 텔링의 장르를 불러 일으키는 충격입니다.

14.“토니 에드 만”

'토니 에드 만'

종이에, 작가-감독 인 Maren Ade &squo; s “; Toni Erdmann ”; 개가 죽은 후 외로운 독신 부모 인 Winfried (Peter Simonischek)가 대도시에 나타나 자신의 소란스러운 성인 딸 Ines (놀라운 Sandra Hüller)의 애정을 되찾기 위해 변장을합니다. 친구 나 동료가 알아 채지 않고도 마을을 따라 다닐 수 있습니다.

그러나, 2 시간 42 분으로 인하 된 독일 영화 감독의 오랜 기다림은 2009 년의

처음에, 나는 그것이 도둑질을 정당화했다는 것을 완전히 확신하지는 못했지만, 칸에서 처음봤을 때 몇 달 동안“토니 에드 만 (Toni Erdmann)”이 나에게 붙어있었습니다. 이것이 진정한 영화 적 성과의 마크입니다.

13.“엉클 켄트 2”

“삼촌 켄트 2”

공장 25

'쿨, 영화는 죽었다'는 영화의 존재에 대한 트윗 반응을 인용하여 'Uncle Kent 2'의 태그 라인을 읽습니다. 그러나“Uncle Kent”스타와“Adventure Time”애니메이터 인 Kent Osborne의 마음을 통해 Todd Rohal의 메타 롬프의 화려한 쿠데타는 영화의 기이 한 비틀림으로 인해 영화에서 영감을받은 후유증의 속편이되었습니다.

Joe Swanberg가 감독 한 불쾌한 오프닝 장에서 Osborne은 Swanberg의 눈에 잘 띄지 않는 구피 40 인용 학사 초상화에 속편을 돌리려고 시도합니다. 스완버그가 오스본에게 속편을 만들라고 말하면, 그 뒤틀린 오디세이는 바로 그 것입니다. 로 할 자신도 평가를받지 못한 초현실주의 영화 감독 (“과테말라 악수”)은 자기애 적 미국 인디 트로피의 화려한 스푸핑을 제공하여 계속 움직일 때 더 화려 해집니다. 찰리 카우프만 (Charlie Kaufman)이 자신의 시선에서“mumblecore”의 개념을 제시하면 결과는 다음과 같습니다. 그러나“Kent 2 삼촌”이 허풍이라면 그것은 완전히 만족스러운 것이며, 극단을 파내어 조각으로 날려 버려서 스스로를 독창적으로 창조하는 끔찍한 기소를 제공합니다.

12.“적합”

'맞춤'

오실로스코프

Anna Rose Holmer의 첫 번째 기능은 가능성이없는 젊은 주인공의 초현실적 인 초상화입니다. 11 살의 토니 (브레이크 스타 Royalty Hightower)는 신시내티 청소년 센터에서 복싱 훈련을받는 동안 댄서가 되고자합니다. 경련 병이 동료 댄서들에게 영향을 미치기 시작하면서 “; The Fits ”; 공동 소외에 대한 '트윈 피크'와 같은 모습으로 점진적으로 변화하지만 어린 시절의 경이로움을 통해 볼 수있는 고립 된 공동체의 현명한 묘사이기도합니다.

하이 타워의 놀라운 미묘한 퍼포먼스는 영화의 리듬적인 미스터리와 사춘기의 소외에 완벽하게 맞물려 있습니다. 세계에 대한 젊은 주인공의 관점에 머무르는 홀머의 능력은 초현실적 인 피날레를 만들면서 거의 무자비하게 무장 한 단순함과 함께“The Fits”를 강조한다.

11.“무스 아카데미”

“무스 아카데미”

축제가 끝난 후 1 년에 몇 개의 극장에서 마지막으로 공개 된 카탈로니아 영화 제작자 호세 루이스 구린 (Jos Luis Guerin)의 학자 용 렌즈를 통한 낭만적 인 드라마 초상화는 지금까지 가장 정통적인 군중들 중 하나입니다. 2007 년부터“실비아시에서”이후 미국에서 영화를 발표하지는 않았지만 Guerin은 다큐멘터리와 가상의 구성 요소를 예측할 수없는 결과와 혼합하는 독창적 인 영화 실험을 계속해 왔습니다. 'The Academy of the Muses'는이 독특한 접근 방식의 모범입니다. 또한 재미 있고 동등한 조치를 취합니다.

처음에 Guerin은 바르셀로나 대학 (University of Barcelona)에서 문학 프로세서에 대한 분열적인 강의에 중점을 두었습니다. 여성들은“뮤즈”의 고전적인 정의에 부합하고 시력을 자극하기 위해 매혹적인 힘을 사용해야한다고 제안합니다. 강연은 그 자체로 열중하고 있지만,이 출발점은 학생-교사 관계가 윤리적으로 모호한 영역으로 진화하는 선정적인 드라마의 첫 번째 행위가됩니다. 교수는 학생들과 함께 잠을 자게 할뿐만 아니라 결정을 합리화하려고 시도합니다. 그의 말도 안되는 아내가 직면했을 때.

충격적이고, 심오하고, 재미 있고, 슬픈,“The Academy of the Muses”는 흥미 진진한 이야기로 번역 된 깊은 생각의 일류 일러스트레이션입니다. 무거운 개념에도 불구하고 우리는 혁신적인 Guerin의 크로스 오버 작업에 가장 가까이 갈 수 있습니다.

10. '네루다'

'네루다'

과수원과 참가자 미디어

칠레 출신의 파블로 라린 (Pablo Larraín)의 전설적인 시인, 상원 의원이자 전문가 인 파블로 네루다 (Pablo Neruda)의 초상화는 국가 정체성과 문학 정보에 대한 매혹적인 묘사입니다. Luis Gnecco는 “; Neruda, ”;의 시조 중심으로서 생생하고 매우 정확한 성능을 제공합니다. 공산당의 기대에 분노한 칠레 당국으로부터 탈출 한 보헤미안 파티 시절의 주요 인물을 따르는 것이다.

그러나 “; Neruda ”; 교활한 경찰 수사관 인 Oscar Bustamante Peluchonneau (우수한 만화 영화인 가엘 가르시아 베르날 (Gael Garcia Bernal))는 시인을 뒤덮고 있습니다. 그가 네루다를 계속 추격함에 따라 펠루 토네 우는 네루다가 스스로 만든 신화에 갇혀 있음을 깨닫는다. “; 나는 지원 캐릭터가 아닙니다. ”; 그는 그러나 궁극적으로 그의 검증은 그들의 이야기가 함께 중요하다는 것을 인정하는 네루다에서 비롯된 것이라고 말합니다. 영화는“네루다”보다 일주일 앞서 미국에서 출시 된 라린의“자키”와 함께이 독창적 인 영화 제작자의 역사를 놀랍도록 독창적 인 용어로 확인시켜줍니다. 라린은 자신의 재능과 어울림으로써 자국의 가장 위대한 이야기꾼 중 한 명에게 경의를 표합니다.

9.“아메리칸 허니”

“아메리칸 허니”

지난 5 년간 트레일러

Shia LaBeouf가 그의 멜빵과 슬랙스 경기를“도널드 트럼프-쉬”라고 묘사하지 않더라도 Andrea Arnold의 표현주의 여행은 주제 비전과 함께 울려 퍼질 것입니다. '레드로드'에서 '피쉬 탱크'에 이르기까지 아놀드는 좌절 한 젊은 여성들의 매력적인 인물 사진을 꾸준히 제공했지만, 그녀의 야망은 10 대 도망자 (올해 최고의 발견 중 하나 인 사샤 레인)에 대한이 엄청난 묘사로 인해 가장 큰 높이에 도달했습니다. 교활한 LaBeouf가 이끄는 쾌락적인 젊은 잡지 판매자 그룹.

일부 비평가들은 영화의 구불 구불 한 속도와 팝이 많은 사운드 트랙을 진정한 내러티브보다 더 자세하게 묘사했지만 디자인의 순수한 예술성을 무시합니다. 아놀드는 무모한 라이프 스타일을 유지하는 것 외에는 정확한 목표없이 중서부 지역을 약탈하는 소외된 청년의 외모를 보여줍니다. 화가 난 세대의 성명과 절실히 도움을 청합니다.

8.“스위스 육군 남자”

'스위스 육군 남자'

A24

Paul Dano는 Daniel Radcliffe의 시체에서“내가 구출되었다고 생각했습니다. 그러나 당신은 단지 죽은 친구 일뿐입니다. 저는 혼자입니다.”몇 가지 혁신적인 헛배 름으로 활기를 불어 넣은 초현실적 인 친구 영화“Swiss Army Man ”는 정치적인 정확성의 덫, 낮은 자존감의 고립 효과, 남성 유대 동성애 등의 아이디어가 풍부한 뮤직 비디오 듀오 다니엘스의 슬랩스틱과 음악의 아름다운 이상한 혼합입니다.

Dano의 캐릭터는 사막 섬에 갇혀 희망을주는 시체를 발견 할 때 몸이 천천히 생겨나면서 원래 신체 용도를 알아냅니다. 래드클리프는 다니엘스 자체 제작의 다른 차원에서 구체화 된 것처럼 느껴지는이 매력적인 영화의 대부분과 마찬가지로 불안정하고 터무니없는 대담한 공연을 제공합니다. 그 가상의 땅은 더 많은 방문을 할 가치가 있기 때문에 그들이 계속 방문하기를 바라고 있습니다.

7.“패터슨”

'패터슨'

소규모 교환 및 긴 일시 중지는 Jim Jarmusch 영화의 특징이지만 'Paterson'에서 따뜻함과 우울함이 심하게 혼합되어있는 경우는 거의 없습니다. 적절하게 낮은 키의 Adam Driver와 Jarmusch의 손에 찬 목소리로 포착 된 'Paterson' 'Broken Flowers'이후 가장 많이 흡수되는 인물 연구이지만, 다른 수준으로 끌어 올릴 수있는 조용한 정교함이 있습니다. 시인으로 달빛을 비추는 버스 기사의 가벼운 이야기는 자신이 포함 된 세계의 일상적인 리듬을 확대하고 그가 창조하고자하는 예술로 변형시킵니다. “Paterson”은 매력적이고 우울하며 현명한 교섭을 통해 자무쉬의 소풍을 돌아 다니는 객관적인 힙 스터의 전형을 완성합니다.

바쁜 오늘 밤 리뷰

6.“카메라맨”

'카메라맨'

Kirsten Johnson은 프로젝트를“내 회고록”으로 묘사 한 메모와 함께“Cameraperson”을 열지 만,이 회고록과 같은 회고록은 결코 안전하지 않습니다. '카메라맨'은 다큐멘터리 촬영 감독으로서 25 년 동안 쌓아온 경험을 바탕으로 존슨이 다양한 경력을 쌓아온 사람들과 장소에 대한 자유로운 개요를 제공합니다. 이보다 더 많은 원본 프로젝트와 함께 여기에 소개 된 24 개 프로젝트는 제작 과정에 직면 해 있습니다. 이것은 보는 삶에 콜라주 같은 가이드입니다.

Johnson의 학점은 '악마를 지옥으로 돌려라'와 '시민 4 명'과 같은 위험한 박람회에서 작년 뉴욕 시민 만화 초상화 'Very Semi Serious'와 같은 가벼운 운임에 이르기까지 다양합니다. 그러나 이질적인 주제는 모든 장면에서 그녀의 내재 된 존재를 중심으로 응결됩니다. 소비에트 영화 이론가 인 Dziga Vertov는 Johnson의 접근 방식을 분명히 승인 할 것입니다. 대체 제목은“영화 카메라를 가진 여성”일 수 있습니다. 이는 카메라의 아이디어를 세계 연구를위한 그릇으로 바꾸었기 때문입니다. “Cameraperson”의 많은 자료가 오래되었지만 Johnson은 부인할 수없는 새롭고 새로운 것을 만들었습니다.

5.“창조적 통제”

“창조적 통제”

선명한 흑백 사진과 멋진 효과로 벤자민 디킨슨 (Benjamin Dickinson)의 매혹적인 공상 과학 스릴러 ”; 모퉁이에있는 기술 주도 사회를 영리하게 구상합니다. 그러나 브루클린에 기반을 둔 새로운 증강 현실 안경 개발자가 주변 세계와의 접촉을 잃어버린 음모의 세부 사항은 비판의 대상을 날카로운 현대적 우위로 만듭니다. 영화는 새로운 기술의 천재에 관계없이 모든 멋진 새 도구는 인간의 우성에 영향을받는다고 주장한다. 그것은 즉시 세상과 친숙한, 즉 즉각적으로 관련이있는 미래 지향적 풍자입니다.

4.“모두가 원합니다 !!”

“모두가 일부를 원한다 !!”

Richard Linklater의 영화는 소량으로 활발한 관찰로 가득 차 있습니다. 밀도가 높은 철학적 램 블링은 가장 음모가 많은 음모를 둘러싼 다. 우연한 공기가 실존주의를 만난다. “; 영적 속편 ”; 70 년대의 고등학교 고전과 낡고 혼란스러운 ”; 몇 년 후 대학 야구 코미디 “; Everybody Wants Some !!!! Linklater의 경력 전반에 걸쳐 발견 된 최고의 재료 중 다수가 포함되어 있습니다. 삶에 대한 평온한 태도는 더 깊은 미스터리에 대한 몰래 관찰과 결합됩니다.

그의 “; Before ”; 3 부작 및 야심 찬 12 년의 생산주기 “; Boyhood, ”; 새로운 영화는 시간이 지남에 따라 영리하게 장난감을 가지고 있습니다. 3 일 간의 하드 파티를 2 시간 미만으로 끝내면 " Everybody Wants Some !!!! ”; 여름 마지막 날, 텍사스의 한 작은 대학에서 성인의 책임이 틀 밖으로 빠져 나옵니다. 똑같이 매력적이고 현명한 “; 모두가 일부를 원한다 !! ”; 인간 행동을 적절하게 확대 할 수있는 Linklater의 독특한 능력을 요약합니다. 이 영화에 대해서는 아무 것도 눈에 띄지 않지만 그 영화의 광채가 있습니다. 인생은 당신을 몰래, Richard Linklater 영화도 마찬가지입니다.

3.“와이너”

'Weiner'의 Anthony Weiner와 Huma Abedin

선댄스 선택

그것은 비극적 인 시작으로 시작되었습니다. 2016 년이되면서“Weiner”는 우리의 민주주의에 비용을들이는 부푼의 세계에서 놀라운 엿보기가되었습니다. Weiner는 자신의 재앙적인 뉴욕 시장 선거 기간 동안 명백한 이유로 전국적인 농담이되었습니다. 그러나 정치인이 최근 역사상 가장 큰 공공 굴욕 중 하나에 직면했을 때 대중은 와이너 캠페인의 순진한 신체 상해를 볼 수 없었습니다. “; 위너, ”; 올해 선댄스 영화제 (Sundance Film Festival)에서 최우수 심사위 원상을 수상한이 베일은 현대 캠페인 역사의 가장 큰 장점 중 하나 (현재 대통령 시즌 이전)를 드러냅니다.

이 영화는 웨이 너 전직 조쉬 크리 그먼 (Josh Kriegman) 전 총재가 엘리스 스타인버그 (Elyse Steinberg)와 공동 감독 한이 영화는 미디어가 가족의 어려움을 계속 겪으면서 일련의 위기를 유발하는 상황을 통해 웨이 너와 그의 아내 부인 힐러리 클린턴 (Hillary Clinton) 고문 후마 아베 딘 (Hhilla Abedin)을 포착합니다. 클린턴의 캠페인이 진행되는 동안 여름에 걸쳐 와이너의 아베 딘과의 이혼은 부부의 영화 장면을 강화시켰다. 나중에 FBI의 제임스 코미 (James Comey) 감독이 와이너의 십대와의 교류를 조사하고 있다고 밝히자 다큐멘터리의 관련성은 더욱 심화되었다.

모든 것을 제쳐두고, Weiner는 불가능한 가능성에 대항하여 앞서 고자 노력했지만, 현대의 유명 인사와 정치 분야에서 권력을 쫓는 허비에 대한 흥겨운 모습을 장관으로 즐겁게 보여줍니다. 한편으로는 “; Weiner ”; 영화계의 최고봉이며, 그의 몰락을 둘러싼 신체 상해가 그의 스캔들에 대한 미디어의 강박 관념을 표출하더라도, 주제의 끊임없는 굴욕과 터무니없는 세부 묘사가 불가능한 캠페인에 대한 그의 투자를 포착합니다. 동시에, 그것은 자기 파괴를 위해 조작 된 시스템의 고유 한 광기에 관한 거대한 편집 만화입니다. 그리고 지금, 와이너가 망각으로 사라지면서 우리는 그의 혼란 속에 살아야합니다.

2.“재키”

'재키'

남편의 암살에 따른 혼란을 통제하려는 재키 케네디의 파블로 라린 (Pablo Larraín)의 초상화는 심리적 스릴러와 역사적 수사에 해당한다. 나탈리 포트만 (Natalie Portman)이 커리어 최고의 차례에 정박 한이 영화의 분위기있는 구조는 공적인 삶과 정치적인 머시닝의 본질을 뚫습니다.

Noah Oppenheim의 스크립트는 Jackie가 남편의 매장과 Larraín의 카메라를 그의 주제에 가깝게 유지하여 시청자들이 복잡한 사고 방식을 갖도록 강요하는 며칠 동안 틀에 박힌다. 그녀가 얼마나 슬픔을 지키려고 노력하든, 세계는 몰려 들고있다. 기록되지 않으면 역사가 아니다. ”; 그녀는 기자가 매 차례마다 그녀를 미치게 말한다. 그 주장은 라린의 영화의 가장 큰 목표입니다. 과거와의 관계는 무엇이며 현재의 기대에 부응하기 위해 어떻게 바꾸어야합니까? 사실과 허구가 정보 게시판 음모론과 정보화 시대를 정의하는 환원적인 소셜 미디어와 혼합되면서 Larraís의 영화는 더 나은 순간에 도달 할 수 없었습니다. 'Jackie'는 그들의 호소력을 강화합니다.

1.“달빛”

'월광'

Color Collective 및 A24 제공

배리 젠킨스 (Berry Jenkins)의“Melanine for Melancholy”에 대한 후속 조치는 지나간 시선에 대한 깊은 비극입니다. 떠오르는 이미지와 부드러운 교환이 풍부한 영화 제작자의 Tarrell Alvin McCraney의 연극 <달빛 흑인 소년들 블루> 서사적이며 절제된 아름다운 드라마입니다.

“; 달빛 ”; 세 시대에 걸친 젊은 흑인 남성의 곤경을 탐구하고, 세계에서 자신의 자리를 찾고, 수업의 부담과 가족의 부담으로 게이 정체성을 고투하고 있습니다. 이야기의 힘은 단어 사이의 격차와 올바른 단어를 찾기위한 지속적인 전투에서 비롯됩니다. 한 번에 여러 수준에서 소외되는 성격에 관한 놀라운 분위기입니다.

어린 키론이 자라면서 만족스런 삶을 찾을 수있는 기회를 놓친 이야기는 소년이 남자가되어 마지막으로 사격을 시도 할 때까지 점점 더 절망적으로 커집니다. 어렴풋한 목소리에도 불구하고, 연설의 전망에 대한 희망의 신호이며, 불안정한 분위기를 요약하여 연말을 마감합니다. 아무리 구체적으로 설정하더라도“Moonlight”의 음색은 우리의 문제 시간을 정의하는 절망과 갈망의 혼합을 반영합니다.

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