21 세기 최고의 시각 효과 오스카상 수상자, 최악에서 최고로 선정

오른쪽 상단에서 시계 방향 :“아바타”,“반지의 제왕 : 두 개의 탑”,“중력”,“벤자민 버튼의 호기심 사례”



REX / Shutterstock / Fotor

사람들이 영화의 마법에 대해 이야기 할 때 보통 독백을 언급하지 않습니다. 종종“영화 마술”이라는 문구가 진실의 고리를주는 것은 경외심을 불러 일으키는 영상과 상상의 세계입니다. 제임스 카메론 (James Cameron)과 피터 잭슨 (Peter Jackson)과 같은 영화 제작자들이 특별한 불꽃을 만들기 위해 점점 더 나아가고있는 시각적 효과 없이는 그 어느 것도 불가능할 것입니다.



최고의 시각 효과로 오스카상을 수상한 영화는 지난 20 년 동안 가장 혁신적인 시각적 스토리 텔링을 나타냅니다. 모션 캡처 기술, 컴퓨터로 생성 된 이미지, 미니어처 및 거대한 인형을 사용하여이 영화는 우리의 상상 이상으로 환상적인 세계와 생물을 만듭니다.



아담 윙 가드 데스 노트

21 세기 최고의 시각 효과를위한 오스카상 수상자들은 시각적 스토리 텔링으로 순위가 매겨졌습니다.

17. “; 골든 컴퍼스 ”; (2007)

'황금 나침반'

뉴 라인 / 코발 / REX / 셔터 스톡

'골든 컴퍼스'가이 목록의 마지막에 올 수 있지만 최고의 VFX를위한 오스카는 재채기 할 것이 없습니다. 필립 풀먼 (Philip Pullman)의 소설은 역사상 가장 사랑받는 판타지 삼부작 중 첫 번째이며, 독자들은 소설의 주제를 희석시킨 영화 적응에 크게 실망했습니다. 크리스 웨이츠 (Chris Weitz)가 작성하고 감독 한“The Golden Compass”의 시각 효과는 일반적으로 영화의 가장 성공적인 요소로 칭찬되었습니다. 이 영화는 화려한 VFX 강화 세트 디자인과 불꽃 조명 쇼를 자랑합니다. 그러나 가장 기억에 남는 디자인은 사랑스러운 거대한 북극곰으로 모든 장면을 훔칠 정도로 귀엽습니다 (Nicole Kidman조차도). -주드 드라이

16. “; 캐리비안의 해적 : 죽은 사람의 가슴 ”; (2006)

“캐리비안의 해적 : 망자의 상자”

엠티비 Movie Awards 2017 라이브 스트림

영화관 / REX / 셔터 스톡

두 번째“캐리비안의 해적”모험은 VFX와 관련하여 부의 당황입니다. 하이라이트는 빌 니기 (Bill Nighy)를 오징어가있는 데이비 존스 (Davy Jones)와 죽은 자의 군대로 완벽하게 변형시키는 좀비 모션 기술입니다. 그러나 크라켄부터 거대한 움직이는 나무 바퀴에 놓인 서사시 싸움 장면에 이르기까지 모든 것이 영화가 제공하는 최고의 VFX를 요구하기 때문에 존스에 집중하는 것은 범죄가 될 것입니다. “캐리비안의 해적”은 만화적인 측면을 포용하여 VFX가 정상을 넘어 중력을 중단하고 멋진 영화 적 즐거움을 선사하는 상상력을 허용합니다. -잭 샤프

15. “; 스파이더 맨 2 ”; (2004)

“스파이더 맨 2”

영화관 / REX / 셔터 스톡

“스파이더 맨 2”가 VFX로 오스카상을 수상한 이유를 이해하려면 닥터 옥토퍼스라는 이름 만 기억하면됩니다. 스파이더 맨 영화에서 가장 기억에 남는 화려 함 인 Octopus 박사는 불쾌한 Tobey Maguire의 Peter Parker보다 약 20 피트 높이에서 촉수 많은 농어를 조롱하고 괴롭 혔습니다. 이러한 장면은 CGI로 이루어졌지만 닥터가 실물 크기 일 때 촉수를 만들려고 Edge FX는 4 개의 고무 폼 말단을 만들었습니다. 물론 최고의 VFX에는 환상을 팔기 위해 훌륭한 배우가 필요하고 Sam Raimi 감독은 Alfred Molina에서 위대한 인물 중 하나를 가졌습니다. 협박과 광경의 Molina 박사 Octopus는 진정으로 볼만한 광경이었습니다. —JD

14. “; 검투사 ”; (2000)

'검투사'

존 스튜어트 반 구운

영화관 / REX / 셔터 스톡

'Gladiator'용으로 제작 된 3D 컴퓨터 생성 콜로세움은 게임을 바꾸는 일이었습니다. 시각적 효과를 신중하게 촬영하고 액자로 만들면 통과 할 수있는 것이 아니라 수천 가지 엑스트라가있는이 웅장한 외관은 스토리 텔링의 중요한 부분이되었습니다. 마찬가지로 Ridley Scott도 그의 카메라에 국한되거나 제한되지 않습니다. 그는 감독이 기대할 수있는 모든 움직이는 카메라로 전투를 촬영할 수 있었고 컴퓨터는 위치를 완전히 수용 할 수있는 위치를 생성했습니다. 2000 년까지 이러한 수준의 VFX verisimilitude가 달성 될 수 있다는 사실 – 고대 로마가 건설 될 수 있고 NFL 축구 게임의 등가물이 스토리 텔링에 완벽하게 통합 될 수 있음-도구가 비디오 게임으로 어떻게 빠르게 역전되는지를 슬프게합니다. 안경. — 크리스 오팔 트

13. “; 휴고 ”; (2011)

'휴고'

파라마운트 사진

Martin Scorsese는 3D 및 특수 효과의 전체 팔레트를 실험하기로 결정했을 때 어린 주인공의 경험과 Georges Méliès 및 영화의 선구자 모두의 경험을 반영하여 어린 시절의 놀라운 무언가를 경험했습니다. Scorsese는 DP Robert Richardson 및 시각 효과 감독관 Rob Legato와 함께 디지털 마법사 감각을 선택하는 대신 우주를 통해 우주를 통해 흥미로운 방식으로 우주를 조종하는 하나의 큰 기계 장치와 같은 기차역을 통과하는 불가능한 스위프 샷을 만들었습니다. 카메라 광학 및 미니어처, 모자 색 보정의 끝 및 거의 끝없는 영화 참조를 혼합하여 시각 효과는 영화에 관한 모든 것이 초월 적 인 시간으로 되돌아갑니다. —CO

12. “; 성간 ”; (2014)

'성간'

브라더스 / 코 / 렉스 / 셔터 스톡

oscar edition 트윗

웜홀. 이것이 크리스토퍼 놀란의 '성간'에 대해 많은 사람들이 기억하는 이유입니다. 영화의 주목할만한 VFX 작품의 중심은 'Interstellar'를 승자로 만드는 이유를 정의합니다. 형식과 디자인면에서 초현실적이지만 그 질감에는 견실 히 있습니다. 행성 간 호핑과 시간 여행에있어“인터 스텔라”는 영화 같은 감정을 불러 일으키는 핵심 VFX 작품으로 인해 계속지면에 남아 있습니다. 이 효과는 심지어 가장 먼“인터 스텔라”행성과 미래 기술 (예를 들어 TARS)조차도 실제가 아니라 지금도 느끼게합니다. 'Interstellar'는 미래를 내다 볼 수 있지만 현재는 마음에 있으며 VFX의 모든 비트는 놀란이이 목표를 달성 할 수 있도록 설계되었습니다. 폴리 옥시 에틸렌 지방산

<quo; 반지의 제왕 : 두 개의 탑 ”; (2002)

Weta Digital의 획기적인 73 분에 걸친 799 장의 시각 효과에는 서사시 전투 Helm 's Deep과 완전히 실현 된 골룸이 포함되었습니다. Weta Digital은 캐릭터 애니메이션과 모션 캡처를 모두 사용하여 Andy Serkis의 행동으로 골룸을 만들었습니다. Weta는 사실적인 반투명 인간 피부를 달성하기 위해 표면 아래 산란 조명 소프트웨어를 개발했습니다 (VFX Master Joe Letteri는 특별한 기술 업적 Oscar를 수상했으며 그의 팀은 Oscar, BAFTA 및 VES VFX 상을 수상했습니다). 그러나 훨씬 더 극적인 것은 혁신적인 소프트웨어 인 Massive를 사용하는 것인데,이 소프트웨어는 '스마트 한'전사들을 생생한 엑스트라와 함께 독립적으로 행동하도록 디지털로 생성했습니다. 에이전트는 사전 프로그래밍 된 퍼지 로직을 통해 에이전트를보고 듣고, 무기를 휘두르고, 오리, 충전, 달리기, 추락 및 죽을 수있었습니다. Jackson은 Massive를 사용하여 전투 중에 카메라를 비행 할 수있었습니다. '아나 톰슨'



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