'블레이드 러너 2049'는 사운드를 사용하여 스크래치에서 공상 과학 디스토피아를 구축했습니다.

“블레이드 러너 2049”



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워너 브라더스


영화 제작자가 영화의 세계를 만드는 것에 대해 이야기 할 때, 종종 영화 디자인은 시각적 구성 요소 (제작 디자인, 특수 효과 및 영화 촬영)와 관련이 있지만 반드시 소리는 아닙니다. 그러나 미래의 공상 과학 영화의 경우, 사운드 편집자들은 사운드 라이브러리 나 현대 사운드 효과에 의존 할 수 없습니다. 대신에, 그들은 세상이 어떻게 변했는지에 기초하여, 그리고 “; Blade Runner 2049의 경우, ”; 1982 년에 만들어진 디스토피아 Ridley Scott이 어떻게 진화했는지.



대부분의 영화는 포스트 프로덕션까지 사운드 디자인을 다루기 시작하지 않지만 'Blade Runner 2049'사운드 스케이프의 요구와 범위 때문에 Denis Villeneuve 감독은 오랫동안 고려해 온 아이디어를 실천할 수있었습니다. — 제작 초기에 사운드 디자이너 Theo Green을 소개하고 몇 주 후에 사운드 에디터 Mark Mangini를 감독했습니다. 두 남자는 현재 최고의 사운드 편집을 위해 오스카상 후보로 지명되었습니다. Mangini의 다섯 번째 후보이며 Green의 첫 번째 후보입니다.



“; 보통 편집이 끝나면 거의 소리 디자인을 시작합니다. ”; Villeneuve는 IndieWire와의 인터뷰에서 말했다. “; 따라서 1 년 동안 사운드를 시작하면서 영화의 각 측면에 맞는 사운드를 디자인하고 때로는 음악과 같은 아름다운 분위기를 조각하는 것이 편집자 Joe Walker와 I가 영화의 DNA의 일부가되었습니다. 에 편집 할 수 있습니다. ”;

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빌 뇌브가 그린에게 초기에 제공 한 원칙 중 하나는 2049 년 로스 앤젤레스의 디스토피아가 여러 수준을 가지고 있다는 것이었다. 사운드 스케이프가 거의 선처럼 평온에 도달 할 때까지 시청자가 도시의지면 위로 공중으로 이동함에 따라 세상이 더 조용해졌습니다. “; 최소한의 사람들이 어려움을 겪고있는 최고 수준의 사회 경제적 평준화입니다. 녹색 말했다. K (Ryan Gosling)가 BiBi ’; s Bar로 여행 할 때 관객들은이 예리한 대비를 처음으로 보게됩니다. 그린은“지독하게 바쁘고 억압 적”이라고 말했다. '여러 언어와 사람들로 된 광고와 모든 각도에서 광고가 쏟아져 나옵니다.

비기 (BiBi)의 바의 세계를 소개하기 위해, 도시 바로 위에 펼쳐져있는 이전 장면의 조용한 소리에 따라 Mangini는 대비를 강조하는 사운드를 만들었습니다. Mangini는“저희는‘여기, 우리는 로스 앤젤레스 2049 인 디스토피아와 광란을 경험하게 될 것입니다. “저는 독창적 인 '블레이드 러너'에 사용 된 화려한 드럼 붐 [작곡가] Vangelis에 정말 충격을 받았으며 장면을 시작하고 전환을 표시하기 위해 그런 것을 사용하고 싶었습니다. 우리는 자체 버전을 만들었음에도 불구하고 실제로 원래의 소리로 돌아가는 유일한 소리입니다.”

붐에는 도시를 형성하는 소리의 소리가 뒤 따릅니다. PA 스피커는 다른 언어로 광고를 발산하고, 매우 먼 소리이지만 수천 개의 목소리로 으스스한 소리를냅니다. 기계. 총체적으로 그들은 불안감을 느끼게합니다.

그린은“우리는이 영화에서 라이언 고슬링 (Ryan Gosling)의 머리를 맡는 일을 맡았으며, 주변 환경을 통해 자신의 감정을 거의 정신적으로 음향 적으로 묘사 할 수있었습니다. 'Bibi에서, 우리는 당신에게 소리의 층과 층을 침수시키고 있으며, 그것은 한 번에 모든 소리를 엉망으로 만들 수 있지만, 우리는 하나의 주관적인 관점, 즉 K의 하나를 통해 층을 하나씩 드러냅니다.'

“블레이드 러너 2049”

소리는 또한 세계 그 자체의 핵심 스토리 텔링 역할을하여 미래의 세계를 사실주의에 기반을두고 청중이 불신을 정지시킬 수있는 2049 년의 완벽한 비전을 만들어냅니다. 이를 달성하기 위해 각 사운드는 첫 번째 영화 이후 로스 앤젤레스가 어떻게 진화했는지를 정의하는 역할을합니다.

Mangini는 BiBi의 장면에 혁신적인 접근 방식을 취했습니다. '힌두어, 한국어, 독일어, 일본어 등 다른 언어를 사용하는 수천 명의 사람들로 둘러싸여 있습니다.' 그는 업계에서 알려진 다음과 같은 사용자 정의 녹음 대화 소리 왈라 – 비 설명 군중 소리 –“도시에 대한이 폴리 글 로트 감각을 만들기 위해 ”; 그는 말했다. “; 우리의 원어민들에게 우리의 지시는 2049 년에 가장 낮은 수준의 사회에서 살고있는 사람이 물을 찾고, 음식을 찾고, 일자리를 찾고, 행복을 찾는 것에 대해 토론하는 것이 었습니다. 거의 배우의 운동입니다.”이 접근 방식은 시청자에게 잠재 의식을 갖도록 설계되었습니다. '많은 언어 학자들은 독일어 나 힌두어로 된 단어를 이해하지 못하지만 우리는 인간이 대화와 분위기를 느끼기에 충분할 정도로 직관적이라고 주장합니다. 그 왈라의 느낌은 어쨌든 정보를 전달할 것입니다.' . “우리는 매우 경제적이지만 하위 양심적 인 방식으로 세계를 건설하는 데 도움을주고 있습니다. ”;

마지막 행사

편집자가되기 전에 작곡가였던 Villeneuve와 Walker는 사운드 디자인을 마치 모든 프로젝트에서 점수의 일부로 취급하는 경향이 있습니다. 그러나 제작 초기에 Green과의 협력을 시작해야만 스코어와 사운드 디자인 사이의 경계를 허 물었습니다.

“; 데니스에서 테오로의 초기 요청 중 하나 인 저는‘소리로 작곡’했습니다. ”; Mangini가 말했다. <quo; 그는 소리가 다른 감정적이거나 아마도 해설적인 수준에서 악보가 작용할 수 있다는 목표를 가지고있었습니다. 우리의 영화 편집자 인 조 워커 (Joe Walker)와의 그의 기술 중 일부는 영리한 영화 제작자로서 장면이 자신의 장점을 발휘할 때를 알아야하기 때문에 점수없이 영화의 첫 번째 편집을 만드는 것입니다. Theo와 나는 더 나은 용어, 사운드 조각 및 사운드 아키텍처가 부족하여 영화의 동기 점과 관련이 없지만 사운드가없는 독특한 분위기의 음악을 만드는 데 몇 달을 보냈습니다. 멜로디가 있지만 모드 나 느낌이 있습니다. ”;

'블레이드 러너 2049'세트의 Denis Villeneuve

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작곡가 Hans Zimmer와 Ben Wallfisch가 등장 할 때까지 사운드 디자인이 적용되었습니다. 이로 인해 작곡가는 사운드 스케이프를 보완적이고 거의 즉흥적으로 연주하는 음악을 만들 수있었습니다. “우리는 사운드 디자인에 오랜 시간을 보냈으며 음악은 매우 재즈가 많고 자발적이고 강렬한 작업 세션을 통해 더 많이 이루어졌습니다. ”; 빌 뇌브가 말했다. <quo; 우리는 매우 신중하게 계획되고 연구 된 사운드 디자인에 매우 견고했기 때문에 음악과의 자발적인 대화가되었습니다. ”;

Green은 점수가 사운드 디자인과 얼마나 잘 조화되는지, 놀랍게도 어느 쪽이 시작하고 다른 쪽이 끝나는 지 명확하지 않은 지점까지 놀랐습니다. 그는 Zimmer와 Wallfisch가 사운드 디자인과 같은 점수를 생각하는 두 명의 작곡가이지만, 그와 Mangini가 Villeneuve 및 Walker와의 협력을 너무 일찍 시작할 수 있었기 때문에 동기 수준이 가능하다고 강조했습니다.

“; 데니스가 [사운드 디자인을 일찍 시작하기] 예산을 세운 것은 이번이 처음이지만, 동시에 다른 영화에서도 할 수 있도록하는 것이 좋습니다. ”; 녹색 말했다. “; 사운드가 후반 작업으로 간주되어 초기에 시작해서는 안된다고 생각하지만 그 증거가 푸딩에 있다고 생각합니다. ”;

BiBi 's Bar 장면의 사운드 디자인이 처음부터 한 층씩 구축 된 방식을 보려면 아래 비디오를보십시오.





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