Christopher Nolan의 'Dunkirk'는 Spielberg를 무시하고 Tom Hardy를 숨겨 규칙을 어겼습니다.

'Dunkirk'의 Fionn Whitehead



워너 브라더스 사진 제공

블록버스터를 만들고자하는 모든 영화 제작자는 관객이 받아 들일 수있는 참조 프레임 내에서 새로운 접근 방식을 찾아야합니다. 주류적인 호소력을 유지하면서 화를 내고 자극해야합니다. 가파르고 좁고 위험한 길입니다. 값 비싼 예술 영화를 다시는 만들고 싶지 않은 Denis Villeneuve 감독 '블레이드 러너 2049'에게 물어보십시오.



그것이 효과가있을 때, 당신은“Memento”의 시간 왜곡, 저예산 밀실 공포증을“시초”라는 획기적인 큰 예산의 광경으로 빼앗아 간 Christopher Nolan의 작품을 가지고 있습니다. – 그리고 그의 스튜디오 인 워너 브라더스 (Warner Bros.) – 청중이 자신이 이끄는 곳으로 갈 것이라는 믿음



크리스토퍼 놀란은 워너 브라더스의 신디사이저 사무실에서

그럼에도 불구하고, 'Dunkirk'는 대화 상대가 적은 두자입니다. 76 페이지짜리 대본을 스튜디오에 제출하고 블록버스터 예산을 물었을 때 그는“이중 공간을 두어야합니까?>

펄프 픽션 미스터 울프

그는 Warner Bros. 로트의 맑은 Syncopy 사무실에서 이야기의 정확한 비트와 타이밍을 작업하면서 자신이하고 싶은 일을 스튜디오에 명확하게 전달하려했다고 말했다. '당신이 급진적 인 무언가를 시도 할 때, 당신은 사람들이 당신의 의도를 오해 할 수있는 기회를 너무 많이주고 싶지 않습니다.' 따라서 독자적으로 얻을 수있을수록 프로젝트와 스크립트를 프로젝트에 제시하기 전에 프로젝트에 대한 개념을 더욱 발전시킬 수 있으며, 자료와 연결하고 이해할 수있는 가능성이 높아집니다.”

놀란은 청중을 자신이 원하지 않는 것으로 이끌도록 강하게 느낍니다. “저는 청중입니다. 우리는 청중입니다.”라고 그는 말했다. “우리는 위험에 처한 것을 무시합니다. 사람들은 항상 '그들'에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 그것을 믿지 않습니다. 우리는 우리가 그 경험으로부터 특정 것들을 기대하고있는 특정 규모의 영화를보기 위해 돈을 지불 할 때를 알고 있습니다. 청중은 원하는 것을 모릅니다. 놀라고 싶다. 월스트리트는 스튜디오가 앞으로 몇 년 동안 자신의 제품을 배치해야하므로이 산업을 잊어 버릴 위험이 있다고 생각합니다. 나는 관객이 큰 영화가 무엇인지 알고 싶어한다고 생각하지 않는다. 그들은 우리에게 그것이 무엇인지 알려주기를 원한다! 책임감을 느끼는 곳은 그것을 모험적이고 생산적인 방법으로 사용하는 것입니다.”

올랜이 올 여름 블록버스터에서 6 개의 규칙을 위반하여 전 세계적으로 5 억 5 천 5 백만 달러 이상을 벌였으며 Best Picture 및 Nolan의 최고 감독 입찰을 포함하여 8 개의 아카데미 상을 수상했습니다. '물 모양'이 최고의 상을받지 않으면 주류 유권자와 공예 지점의 지원을 충분히받을 수있는 영화 일 가능성이 높습니다. (이길 것으로 예상되는 것 : 편집, 사운드 편집 및 믹싱 및 가능하면 영화 촬영)

'덩케 르크'

멜린다 수 고든

1. Spielberg 순간을 피하십시오.

놀란은 스튜디오가 그의 경력 전체를 대본으로 읽는 방식과 싸웠다. '항상 나에게 문제가됐다'고 말했다. “ 'Memento'는 처음이 과정을 거쳤습니다. 대본을 읽는 사람들은 대화를 읽는 경향이 있습니다. 그들은 무대 방향을 읽지 못하며 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모른다”고 말했다.

영국 시민 Nolan은“Dunkirk”의 이야기에서 자랐으며“실제 이야기이기 때문에 불필요한 인공물이나 연극으로 과도하게 감정 화하거나 치료하지 않고 그것을 말할 수있는 방법을 찾고 싶었다”고 말했다. '처음으로 실제 사람들의 삶과 죽음에 대한 실제 이야기를 들려 주었을 때 나는 그것에 대해 큰 책임을 느꼈습니다.'

그래서 그는“주관적 경험에 전념하는”형태의 이야기를 만들어 냈다고 말했다. “그럼 내가 묘사해야 할 사건의 여러 측면을 살펴 보았을 때, 그들은 다른 시간 척도로 실행해야한다는 것을 깨달았습니다. 관객에게 스토리 텔링의 주관적인 모드를 떠나지 않고 더 큰 이벤트를 이해하도록 청중에게 다른 관점, 이벤트에 대한 다른 관점을 제공하려는 시도에 대한 반응이었습니다.”

톰 하디의 스핏파 이어 조종사의 여행은 1 시간의 이야기가 소요되며, 문스톤 보트는 하루가 걸리고 병사 피온 화이트 헤드의 이야기는 일주일 동안 전개됩니다. 놀란은 'Dunkirk'가 “; Memento, ”; 그는 'Dunkirk'의 급진적 구조는 전쟁 영화의 관습에 맞는 반면, 'Dunkirk'의 급진적 인 구조는 관객을 만족시키기 위해 느와르 장르의 친숙한 병사에 의존했다. '그것은 더 큰 세계관을 얻었다.'

이 장르를 통해 시청자들은 폭발적인 행동 속에서 여러 가지 일에 익숙해집니다. “이것은 전쟁의 안개입니다. 놀란은“전쟁 영화의 시각과 소리에 대한 사람들의 친숙 함이 구조상으로 향할 것이라고 확신했다”고 말했다.

그럼에도 불구하고 WGA 나 오스카 후보작을 선호하지 않는 구조입니다. 놀란은“이는 또한 우리가 한 인물에 대해 동정심을 가져야하는 이유를 설명하기 위해 배경과 대화에 대한 기존의 아이디어를 버린다”고 말했다.

그는 또한 40 만 가닥의 영국군을 구하기 위해 영국 보트가 도착할 때 스필 베르그의 순간을 피했다. 'Dunkirk는 놀라운 이야기이며 그 자체로도 매우 감정적입니다.'라고 그는 말했습니다. “저는 이야기를 가능한 한 객관적인 방식으로 이야기하고 그 사실이 정서적 반응을 불러 일으킬 것이라고 믿었습니다. 우리는 정서적으로 감정적으로 조작하지 않으려 고 노력했습니다.”

'덩케 르크'

멜린다 수 고든

2. 젊고 알 수없는 단서를 던지고 미국인은 출연하지 않습니다.

놀란은“모든 스튜디오는 영화에 미국인이 없다는 사실에 즉시 반대 할 것이다. “이것은 간과하기 매우 쉬우 며, 스튜디오의 전례없는 제안이었습니다. 내가 지적하고 갈 수있는 것은 없었습니다. ‘ 이것은 과거에 효과가있었습니다. '내가 집중 한 것은 그것의 경험적 특성과 요즘 사람들을 영화관으로 끌어들이는 것 같습니다. 워너는‘중력’과‘매드 맥스’등을보고 사람들에게 매우 강렬한 경험을 제공했습니다.”

놀란은 적절한 나이의 배우 캐스팅을 주장했다. “저는 30 살짜리 척이 25 세가되기를 원치 않았습니다. 일부 [솔 리더]는 18 세 이하였다”고 말했다. “18 세, 19 세, 20 세의 미지수를 원했습니다. 나는 그들에게 나쁜 소식을 미리 주었다. [Tom] Hardy, [Mark] Rylance 및 [Kenneth] Branagh와 함께 나중에 장교가 30 대와 40 대에 더 오래된 세대라는 사실을 깨닫기 시작했을 때 그들은 매우 안심했습니다. 최고의 배우. Branagh는 청중이 활용하는 권위 감을 가지고 영화를 고정시킵니다.”

'덩케 르크'

3. 당신이 고용 한 하나의 영화 배우, 그를 마스크 뒤에 두십시오.

스핏파 이어 조종사는 장교 였기 때문에 조금 나이가들 수도 있다고 놀란은 깨달았다. '나는 Hardy를 내 머리에 넣었다'고 말했다. “톰은 스핏파 이어를 되돌릴 때 한 눈으로 강렬한 감정의 순간을 전달할 수있는 유일한 사람들 중 하나입니다. 영화 배우가되어 영화 전체를 마칠 때까지 얼굴을 가리는 것은 재미 있습니다. 그는 모험적인 연기자입니다.”

북 스마트 박스 오피스

'덩케 르크'

멜린다 수 고든

4. IMAX를 한계까지 밉니다.

놀란은“다크 나이트”를 통해 스튜디오 영화를 위해 IMAX를 촬영 한 최초의 영화 제작자였습니다. 그리고 그의 두려운 영화 촬영 작가 Hoyte van Hoytema는 “; Interstellar; ”; “; Dunkirk에서”핸들을 추가했습니다. 그는 또한 거대한 카메라를 전투기 비행기 조종석에 넣을 수있는 방법을 발견했으며 북해 뗏목으로의 차량 추격을 위해 빠르게 움직이는 크레인 장비를 개조했습니다.

놀란은“Hoyte는 비행기에서 조종사의 POV를 얻는 방법에 많은 시간을 보냈다. “스노클이 부착 된 특수 렌즈를 제작하여 조종석에 들어가 카메라 방향을 바꾸고 카메라를 넣을 장소를 찾을 수있었습니다. Panavision과 IMAX에 대한 수개월의 연구가 필요했습니다.”

5. 아날로그 스틱.

톰 하디 (Tom Hardy)를 비행시키기 위해 그들은 스핏파 이어와 비슷한 크기와 모양의 루마니아 야크 비행기를 입었습니다. 좌석이 두 개인 경우, 후면에있는 조종사가 앞쪽에있는 배우와 함께 프레임 밖으로 날아갈 수 있습니다. 놀란은“그들은 다른 스핏파 이어들과 함께 날아가서 배우들을 공중에 올릴 수 있었다”고 말했다.

놀란은 수천 명의 엑스트라를 이해하기 위해 배경에 깊숙이 칠해진 엑스트라를 추가하는 구식 기술을 사용했습니다. “우리는 담장에 남자 그림을 지었고 깊은 배경에서 두 명의 엑스트라에게 또 다른 10 명의 남자 그림과 트럭과 보트 그림을 주었다. 이러한 착시 현상은 카메라에서 잘 작동했습니다.”

그리고 영화는 여전히 광화학 물질을 사용합니다. Nolan은 실험실에서 IMAX 65mm에서 표준 65mm로 광 화학적 환원을 수행 할 수 있는지 여부를 알지 못했습니다. '우리는 이전 영화에서 디지털 출시 형식을 바꿨습니다.' “우리는 디지털화 한 다음 샷을 스캔 한 다음 광 화학적으로 완성했습니다. 이번에 우리는 모든 아날로그를 갔고 결과를 정말 좋아했습니다.”

놀란이 Avid에서 작업하는 동안 그의 아날로그 사랑은 편집까지 확대됩니다. 스튜디오에서 자신의 컷을 보여준 후 컷과 일치하는 필름 인쇄물을 스 플라이 싱하여 투영합니다. “우리는 모든 영화에서 그렇게했습니다.

'덩케 르크'

멜린다 수 고든

6. 영화에 논스톱 점수를주십시오.

조용한 시대는 놀란의 기준입니다. “저는 조용한 영화관으로 돌아가서 새로 고칩니다. “우리는 영화처럼 서술적인 시각적 매체로 작업합니다. 그러나 그것은 항상 음악과 소리와 관련이 있습니다. 거기에는 엄청난 가치가 있습니다.”

놀란은 또한 자신의 소리 사용에 대해 일관된 비판에 직면 해있다 (“Dark Knight Rises”에서 톰 하디의 울퉁불퉁 한 베인을 보라). 그는 영화 제작 시설이“소리에 대한 놀라운 보수주의”를 가지고 있다고 생각한다. “위험을 감수하고 대담 할 수있는 영역입니다. 그러나 당신이 다른 소리로 느끼는 것을 만들면 사람들에게 불안감을 느끼게됩니다.”

놀란은 스튜디오 더빙 무대에서 처음으로 생생하게 회상합니다. “저는 사운드 트랙이 0.5 초 동안 무음이되기를 원했습니다.”라고 그는 말했다. “스튜디오 영화에서는 불가능합니다. 약간의 침묵이있었습니다. 이 이론은 청중이 프로젝터가 고장 났다고 생각했을 것입니다.”

놀란의 경우 사운드에는 절대 값이 없습니다. '시간이 지남에 따라 변화하는 패션이있다'고 그는 말했다. “Interstellar”의 우주 사운드는“raw and scrappy sound”였습니다. 우리는 전통적인 공상 과학을하지 않았다”고 말했다. “놀랍게 들렸지 만 사람들의 기대에는 맞지 않았습니다. 그들은 스튜디오 사운드에 대한 호화로운 음질에 만족하고 있으며 무엇이 버그인지 알지 못합니다.”

'Dunkirk'에서 사운드와 스코어의 통합은 전례없이 100 분의 긴 사운드 큐 하나입니다. 놀란의 사운드 팀은 동기화 된 리듬 트랙 (일부 보트, 발자국, 진드기 또는 심장 박동)을 음악 실행과 동기화하여 사용했습니다.

놀란은“한스 짐머에게는 하나의 연속적인 신호”라고 말했다. “저는 이전에 해본 적이 없다고 생각합니다. 영화가 효과를 위해 몇 초 동안 숨을 쉬는 두 곳을 제외하고는 연속 트랙입니다. 사진을 변경할 때마다 모든 사운드 트랙을 다시 배치해야했습니다. 우리가 ProTools 편집 시스템을 사용한 방식은 전례가 없었습니다. 아무도 같은 방식으로 영화를 섞거나 편집 한 적이 없으며 다시는 없을 것입니다.”

감독의 미학적 목적은“셰퍼드 톤 오디오 환상을 강화하는 것”이라고 그는 말했다. “저는 이전 영화에서 음악과 음향 효과를 사용하여 타래 송곳의 상승 효과를 만들었습니다. 이 책은 수학적 원리에 따라 대본에 작성되어 이야기의 각 가닥이 다른 순간에 정점에 도달합니다. 우리는 항상 래칫을하고 있습니다. 우리는 어떤 종류의 정점에 도달하지 않는 순간이 없습니다. 그것이 영화가 더 짧은 이유입니다. 시청하기 힘들다”

놀란은 리서치 회사를 사용하지 않지만 자신의 친구 및 가족 상영에서“음악을 투구해야하는 곳”을 알게되었다고 말했다. “Fionn이 기차에서 잠 들어 멈추기 전까지는 매우 자극적입니다. 때때로 당신은 그것을 알고 있습니다; 다른 경우에는 프로젝터의 사운드처럼 실행됩니다. 타임 라인의 시작과 끝에서 점점 더 분명해 지지만 시간이 지남에 따라 조정합니다.”

다음?

놀란은 자신의 트렁크에 프로젝트를 가지고 있지만“모릅니다”.



인기 기사

범주

리뷰

풍모

뉴스

텔레비전

툴킷

필름

축제

리뷰

수상

박스 오피스

인터뷰

클릭 가능

기울기

비디오 게임

팟 캐스트

브랜드 컨텐츠

시상식 스포트라이트

영화 트럭

인플 루 언서