10 년 : 'Gleaners and I'의 Agnes Varda

편집자 주 : 다음 달 매일 인디 와이어는 지난 10 년 동안의 오리지널 복고풍 형식의 프로필과 인터뷰를이 세기의 첫 10 년 동안 독립 영화관을 정의한 일부 사람들과 재 공개 할 것입니다. 오늘, 우리는 2001 년에 인디 와이어의 Andrea Meyer가 그녀의 유명한 저서 'The Gleaners and I'를 발표했을 때 Agnes Varda와 인터뷰를하면서 다시 한 걸음 물러갑니다.

인터뷰 : 아그네스 바르다의 열정을 줍기 : 아그네스 바르다



(indieWIRE / 03.08.01) — 영화 아그네스 바르다 그녀의 현실, 생각, 목소리, 열정 등 항상 아그네스 바르다가 주입됩니다. 그녀의 소설 영화 —“라 포인트 코트'(1954)'클레오 5에서 7'(1961)'행복'(1964)'방랑자”(1985) — 최고의 주제와 형태로 실험하는 위대한 페미니스트 작품 프랑스 뉴 웨이브. 그녀는 존경받는 영화 운동의 선구자로 여겨졌다 트뤼포고다르톤과 스타일에 분명히 영향을 미쳤습니다. 그러나 바르다는 아마도 다큐멘터리 작가로서의 재능으로 소설과 논픽션 영화를 모두 향상시킨 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. '한 노래, 다른 노래는”(1976)은 당시의 문서로서, 특히 60 년대와 70 년대의 페미니스트 투쟁입니다. 그러나 Varda의 광채는 '자코”남편의 영화 제작자 초상화 자크 데미 ( 'Cherbourg의 우산'),'Vagabond '및'모페 오페라”및“안녕 쿠바”라고 말합니다. 그녀는 초기에 연마 한 기술을 포토 저널리스트로 활용합니다.

그녀의 최신 다큐멘터리“글 라이너와 나Varda는 수확 후 남은 밀을 구하는 오래된 연습에서 미니 DV 카메라를 켜고 현대의“공무원들”의 초상화를 만들었습니다. 자신과 마찬가지로 자신이 수집 한 이미지와 자료의 예술을 창조합니다. 이 놀라운 영화는 바르다의 작품에 대한 3 주간의 회고를 시작합니다. 영화 포럼 뉴욕에서. Andrea Meyer는 전설적인 감독과 함께 청중, 직관, 편집 및 영화 작곡과의 연결에 대해 이야기합니다.

인디 와이어: 이삭은 매우 특이한 주제입니다. 다큐멘터리 주제로 당신을 끌어 들인 것이 궁금합니다.

아그네스 바르다: 그라인딩 자체는 알려지지 않았습니다. 잊혀졌습니다. 단어는 passé입니다. 그래서 나는 길거리 음식을 먹는 사람들에게 흥미를 느꼈습니다. 그런 다음 밀밭에서 무슨 일이 일어나고 있다고 생각 했습니까? 밀밭에는 아무것도 남지 않았습니다. 그래서 나는 감자에 갔는데, 하트 모양의 감자를 발견하고 기분이 좋았습니다. 내가 바른 길을 가고 있다고 느끼게했다.

매트 로어 세부 사항



“영화, 특히 다큐멘터리는 점점 더 많아지고 있습니다. 찾은 것을 선택하기 때문에; 당신은 구부린다; 당신은 돌아 다니고; 당신은 궁금합니다. 당신은 어디에 있는지 알아 내려고 노력합니다. 그러나 우리는 남은 음식을 촬영하지 않기 때문에 비유를 더 강요 할 수 없습니다.”


IW:자신과 감정을 너무 많이 영화에 담아 관객이 영화에 담을 수 있습니다.

이름: 바로 그거죠. 아시다시피, 그것이 제가 정말로 원하는 것입니다. 각 사람. 청중은 무리가 아닙니다. “관객”이 아닙니다. 저는 100, 300, 500 명입니다. 그녀를 만나고 만나는 방법입니다. 과장되었지만 실제로는 나 자신을 충분히 주므로 나에게 와야합니다. 그리고 그들은 내가 영화에서 만나게하는 사람들에게 와야합니다. 그리고 우리는 그것들을 잊어 버린 것 같지 않습니다. [나는 인터뷰] 사람들이 매우 독특하고 관대하기 때문에 사회에 대해 많이 알고 있습니다. 그들은 쓰라린 것이 아닙니다. 관대합니다. 그들은 회색이며, 익명입니다. 알다시피, 굴욕적인 사람들입니다. 어떤면에서 그들은 우리를 부끄러워하지 말고 느끼게합니다. 그리고 분명히, 나는 그것들을보기 좋게 만들고, 고통, 번거 로움, 삶의 어려움, 먹기 등 분명하게 표현하기 위해 많은 에너지를 쏟았습니다. 알다시피, 우리는 항상 과식합니다. 모두 그렇습니다. 그리고 세계의 절반은 굶주리고 있습니다.

IW: 영화 제작 경험을 좋아하는 것 같습니까?

이름: 가끔 눈물이납니다. 캐러밴 [트레일러]에있는 것은 고통 스러웠습니다. 그는 직장을 잃었고 아내를 잃었고 아이들을 잃었습니다. 그런 다음 당신은 당신이 조용히 듣고, 캐러밴에서 매우 작게 노력하는 것처럼 느껴집니다. 작은 카메라로 나는 그의 말의 흐름을 방해하지 않습니다. 그런 다음 편집하면 수행 할 작업이 표시됩니다. 그리고 공개 시장에서 저는 감동 받았습니다. 노인들을보기에는 너무 고통 스럽습니다. 그리고 또 다른 것을 얻기 위해 다시 굽 힙니다. 거기에 늙은 여자가 있습니까? 그녀는이 알에 들어갑니다. 그들 대부분은 부서졌습니다. 그녀는 상자를 찾아서 깨지지 않은 계란을 찾는다. 계란의 가격을 알면 돈이 필요하다는 것을 이해합니다. 그녀는 계란 6 개를 얻기 위해 30 분 동안 이것을하지 않을 것입니다. 그래서 그 불행 때문에 내 마음이 정말 아 hurt습니다.

IW: 당신이 촬영 한 것의 얼마를 계획 했습니까?

이름: 계획이 거의 없습니다. 계획된 것은이 하나 또는이 하나를 만나는 것입니다. 그들을 찾은 후 많은 시간이 걸렸습니다. 편리한 그라인더 목록이 없었습니다. 나는 그들을 찾아야했다.

IW: 이삭은 영화 제작조차도 많은 것들에 대한 은유가됩니다.

이름네 영화, 특히 다큐멘터리가 수집되는 것은 사실입니다. 찾은 것을 선택하기 때문에; 당신은 구부린다; 당신은 돌아 다니고; 당신은 궁금합니다. 당신은 어디에 있는지 알아 내려고 노력합니다. 그러나 우리는 남은 음식을 촬영하지 않기 때문에 비유를 더 강요 할 수 없습니다. 비록 사회가 제쳐 놓는 사람들에 대한 비유가 있지만. 그러나 그것은 비유가 너무 무겁습니다.

관람석-돈을받지 마십시오

IW: 다른 작품과 마찬가지로 영화를 매우 매력적으로 만드는 다른 것들 중 하나는 자신의 삶을 문서화하는 사람들만큼이나 당신에 관한 것입니다. 손, 얼굴, 천장의 썩은 부분까지 자신을 촬영합니다.

이름: 두 손이 있습니다. 하나는 카메라를 가지고 있습니다. 다른 하나는 어떤 식 으로든 행동합니다. 저는이 핸드 헬드 카메라 (새로운 숫자)가 매우 가벼우면서도“매크로 포토”라는 아이디어를 좋아합니다. 당신은 매우 가까운 곳에 접근 할 수 있습니다. 한 손으로 다른 한 손을 촬영할 수 있습니다. 한 손은 항상 모이고 ​​다른 손은 항상 촬영한다는 생각이 마음에 듭니다. 나는 손에 대한 아이디어를 매우 좋아합니다. 손은 그라인더의 도구입니다. 손은 화가, 화가의 도구입니다.

IW: Jacquots와 거의 동일한 샷을 가지고 있음을 알았습니다. Jacques의 머리카락과 손만 있습니다. 그 장면은 너무 아름답고 감정이 가득합니다.

이름: 나 자신의 영화를 찍었을 때, 나는 단지 자화상을하고 있다고 생각했다. 이제 많은 시청자들이 여기 와서 아무도 보지 않아서 가져 와서 기뻤습니다.“저는 너무나 감동적이어서 몇 년 동안 Jacques와 같은 장면에 도달했습니다. 그의 머리카락 , 그의 눈, 그리고 그의 팔. 그의 손에는 작은 고리가있었습니다.”

그리고 그들은“어떤 방식으로 영화의 손을 몇 년 동안 만지는 것과 같았습니다.”라고 말했습니다. 나는 그것을 몰랐다. 편집실에서 영리 해 지려고 노력 해줘서 고마워 그러나 촬영할 때 매우 본능적으로 노력합니다. 내 직감에 따라-그게 단어인가요? 나의 연결 후에, 나는 아이디어와 이미지의 연관성. 그리고 한 가지가 다른 것으로가는 방법. 하지만 편집을 할 때 나는 엄격하고 구조적이 되려고 노력합니다. 그리고 그가 저에게 말했을 때, 나는 그것을 전혀 생각하지 못했습니다. 그러나 그는 말했다.“너도 같은 장면을했다.”

너무 감동해서 울었습니다. “내가 너를 다치게하고 싶지 않았다.”나는 말했다.“내가 아프지 않고 기분이 좋아지게한다.”나는 울고 있었다. 그러나 그는 나를 느끼게했다. Jacques]는 어떤 식 으로든 알고 있습니다. 그리고 나는 생각했다 : 글쎄, 직감으로 일하게되어 기쁘다. 내가 정리하면 마음에 들지 않기 때문입니다. 나는 이것이 예술가라는 것을 이해했다. 직관으로 일하기 때문이다. 당신은 자신의 감정으로 옳은 일, 올바른 장소, 올바른 이미지로갑니다.

IW: 직관을 따르는 것은 또한“Gleaners”의 모든 훌륭한 탈선에 책임이 있습니다.

이름: 재즈 콘서트 같아요. 그들은 유명한 주제 인 주제를 취합니다. 그들은 합창으로 모든 것을 함께 연주합니다. 그리고 나팔은 테마로 시작해서 숫자를합니다. 그리고 솔로가 끝나면 테마가 다시 나오고 코러스로 돌아갑니다. 그리고 피아노가 다시 테마를 가져옵니다. 다른 하나는 미쳐서 테마로 돌아와 코러스로 돌아갑니다. 나는 나의 탈선이 이처럼 환상적이라고 생각했다. 내가 느끼는 것, 내가 좋아하는 것의 음악을 연주 할 약간의 자유. 그리고 주제로 돌아갑니다. 사람들은 우리의 남은 음식에서 산다. 사람들은 우리가 던지는 것에 스스로 먹이를줍니다. 저는 '우리'라고 말합니다. 왜냐하면 당신입니다. 나입니다. 모두입니다.

IW: 이 일을 회고하는 것이 당신에게 무엇을 의미합니까?

이름: 말해 줄게. 나는 회고했다 MoMA; 나는 하나를했다 아메리칸 시네마 테크; 나는 하나에 워커 아트 센터 미니애폴리스; 프랑스에서 나는 하나에 시네마 테크. 나이가 들어감에 따라 사람들이 영화를 정리하기 시작합니다.

IW: 영화가 오늘날 사람들에게 무엇을 제공한다고 생각하십니까?



“저는 저의 침략이 약간 환상적이라는 느낌을 받았습니다. 내가 느끼는 것, 내가 좋아하는 것의 음악을 연주 할 약간의 자유. 그리고 주제로 돌아갑니다. 사람들은 우리가 던지는 것에 스스로 먹이를줍니다. 저는‘우리’라고 말합니다. 그것은 당신입니다. 나입니다. 모두입니다. '

사법 리그 아마존 의상

이름글쎄, 당신은 나에게 말해야한다.

IW: 부정 행위가 될 것입니다. 어떻게 생각해?

이름: 나는 에너지를 말할 것입니다. 촬영, 직관에 대한 사랑을 말하고 싶습니다. 내 말은, 직관을 가지고 일하고 지능적으로 행동하려는 여성입니다. 그것은 일련의 감정, 직관 및 사물 발견의 기쁨과 같습니다. 그렇지 않은 곳에서 아름다움을 찾는 것. 봄. 다른 한편으로, 구조적이고 조직적으로 되려고 노력하십시오. 영리하려고합니다. 그리고 내가 믿는 것을 cinécriture, 항상 cine-writing이라고 부르는 것. 각본이 아닙니다. 나레이션 단어 만이 아닙니다. 피사체를 선택하고 장소, 계절, 승무원을 선택하고 사진, 장소, 렌즈, 조명을 선택합니다. 사람들, 배우에 대한 당신의 태도를 선택합니다. 그런 다음 편집, 음악을 선택하십시오. 현대 음악가 선택. 믹싱 튜닝 선택 홍보 자료, 보도 자료, 포스터를 선택합니다. 알다시피,이 영화는 수제 영화 제작 작품입니다. 정말 믿습니다. 그리고 나는 이것을 시네 라이팅이라고 부릅니다.

영화가 잘 완성되면 저에게 잘 쓰여진 것 같아요. 시네 작성. 그래서 나는 그것을 위해 싸운다. 그리고 나는 다른 감독, 그리고 다른 편집자와 함께 일부 시나리오를 아름답게 만들 수 있다는 것을 알고 있습니다. 영화가 그렇게 아름답게 만들어지는 것을 보았습니다. 하지만 내가 촬영하는 방식은 모든 일에 책임이있는 것입니다. 나는 다른 사람들의 프로젝트, 다른 사람들의 시나리오에서 일하지 않습니다. 겸손하지만, 나는 내 자신의 일을 믿어 감동을 주려고 노력했다. 청중이 영리 해 지도록 영리하게 노력하십시오. 그리고 저는 여러분에게 말합니다. 그들은 나와 함께 지적 청중처럼 행동합니다. 그들은 아름다운 질문을 제기합니다. 그들은 상영 후 나에게 이야기한다. 그들은 나에게 개인적인 것을 말하고 있습니다.

그들은 그들이 감동했다고 말합니다. 좋은 느낌입니다. 박스 오피스와는 아무런 관련이 없습니다. 나는 그것이 잘되기를 희망하지만 완전히 다릅니다. 작동하면 행복합니다. 당신은 '101 박”— 총 퍼덕였습니다. 그러나 사람들이 그것에 대해 이야기하고 좋아할 때 – 좋습니다. 내 에너지를 깨뜨리지 않습니다. 내가 패배자 인 것 같은 느낌이 들지 않습니다. 나는 퍼가 있었고 성공했다.

IW: 이것은 매우 아름답습니다. 모두가 그것을 좋아할 것입니다.

이름: 나는 다시 길에 있습니다. 길에 갈거야-그래 자유 — 자유를 얻으려고 노력합니다. 다른 사람들이하는 일; 성공의. 사소한 일이 없도록 노력합니다. 나는 길을 많이 느낍니다. 비록 도시에 살고 있는데 지붕이 있습니다.

로건 운이 좋은 비판

IW: 아름다운 지붕입니다.

이름: 썩은 지붕입니다. 추가 할 수도 있지만 고정합니다. 내가 [천장]이라고 말하는 방식이 재미 있다고 생각하지 않습니까? 박물관에서 감상 할 수 있을까요? 예, 예술이 될 수 있습니다. 아무것도 아름다움이 될 수 있습니다. “이것은 썩은 천장입니다. 그리고 이것은 박물관입니다.”천장이 썩었습니다. 누수가 방해가됩니다. 압정 압정이오고있다. 그런데 왜 박물관에 가서“[천장]에 이것을 두었을 때 도피가 아름답습니까?”라고 말해야합니다. 인생은 — 아름다움, 즐거움, 즐거움, 즐거움을 찾는 것입니다. 때로는 지루한 곳에서 재미를 찾는 것; 부담이 될 때 재미를 찾는 것. 항상 무언가 다르게 보이게 할 수 있습니다. 어떤 식 으로든 내가 불행하지 못하도록 보호한다는 말입니다. 내 인생에는 큰 불행과 큰 고통이 있습니다. 그리고 나는 어떤 식 으로든 보호받습니다. 내 주변의 죽은 사람들조차도 나를 보호한다고 생각합니다. 그래서 저는 불평 할 자격이 없습니다.

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