‘조디악’에서‘마인드 헌터’까지 : David Fincher의 영화 적 우주를 정의하는 5 가지 시각적 요소

'마인드 헌터'



패트릭 하 브론 / 넷플릭스

데이비드 핀처 (David Fincher)는 오늘날 가장 독창적 인 비주얼 스토리 텔러 중 하나입니다. 그의 새로운 넷플릭스 쇼에서 “; Mindhunter, ”; Fincher가 10 개의 에피소드 중 4 편을 직접 감독 했음에도 불구하고 감독의 잘 확립 된 시각적 스타일과 영화 언어의 사용은 시즌 1 호 전체에 걸쳐 수행됩니다. 인디 와이어 (IndieWire)는 최근 Fincher ’; Gaffer였으며“Mindhunter”의 90 %를 촬영 한이 영화의 주요 촬영 감독 인 Erik Messerschmidt와 대화를 나 the 다. TV에서 보지 못했던 것입니다.



컬러 팔레트

Fincher 영화의 이미지는 사실주의에 기반을두고 있지만 어둡고 양식화 된 사실주의입니다. 이것은 감독의 색상 사용에서 가장 두드러집니다. <quo; [David]는 채색과 마젠타 색으로 혐오감을 나타냅니다. ”; 인터뷰에서 Messerschmidt가 말했다. “이 쇼는 David의 팔레트 내에있는 녹색-황색의 불포화 모양을 가지고 있습니다. ”;



촬영 기사에 따르면, 컬러 팔레트 – “; Mindhunter ”; 프로덕션 디자이너 Steve Arnold, 의상 디자이너 Jennifer Starzyk 및 엄청나게 독창적 인 위치 부서에서 나 왔으며 반드시 조명은 아닙니다.

'마인드 헌터'

패트릭 하 브론 / 넷플릭스

“; 조디악과 마찬가지로 ’; 주기적인 모습은 카메라 앞에 놓인 것에서 비롯됩니다. ”; Messerschmidt가 말했다. “; 과거에 설정된 다른 영화를 볼 수 있듯이 컬러 조명을 사용하지 않습니다. ”;

촬영 감독관은 후반 작업에서 색상을 추가하거나 제거 할 때 색상 타이밍 프로세스 중에 이미지를 촬영할 위치를 매우 강력하게 생각하여 제작에 들어갔다고 말했다. “; Mindhunter ”; 담배 노란색 및 rdquo;를 가진 맑은 조지아 및 북부 캘리포니아 주간 외관입니다. 색조가 게시물에 추가되었습니다.

노란빛은 Messerschmidt가 “; Mindhunter ”; 외부와 내부 사이의 대비를 만듭니다.

엠 블린 엔터테인먼트 영화 제작

“; 우리는 같은 샷에서 색온도를 시원하고 따뜻하게 혼합했습니다. 종종 창문이 약간 파란색으로 변하고 내부 실습이 노란색으로 유지되도록하여 ”; Messerschmidt가 말했다. “; 색상이 액터를 분리하도록하는 것이 었습니다. 감옥에 있든 경찰서에 있든 관계없이 배경의 모든 것을 바깥 세상에 두십시오. 바깥에는 따뜻하고, 차가워 지거나 때로는 역전이 많이 있습니다. 심문 장면에서 실내가 외로움을 느끼게하는 것이 었습니다. ”;

어둠 속으로 들여다 보며

Fincher의 필름은 어둡지 만 전통적인 의미는 아닙니다. 고 대비의 검은 그림자 유형의 어둠이 아닙니다. 대신, 시청자들은 세부 사항을 위해 그림자와 광산을 들여다 보는 것이 좋습니다. 대부분의 촬영 기사들은 < thick negative ”; — 프레임에서 밝고 어두운 다이내믹 레인지가 밝습니다. Fincher의 세계는 훨씬 좁은 범위의 빛에서 작동합니다.

“; 디스플레이의 전체 동적 범위에서 노출을 늘리지 않습니다. ”; Messerschmidt가 말했다. “; 매우 기술적으로 설명하기 위해, 가장 밝은 점이 100 단위라면, 우리는 거기서 일하지 않았습니다. 하이라이트가 실제로 밝을 때 그림자에서 미묘함을보기가 어렵습니다. 눈은 프레임의 밝은 부분으로 이동하는 경향이 있습니다. 이야기가 어두운 곳에있는 경우 노출의 3 분의 1, 노출의 절반에서 작업해야합니다. ”;

낮은 노출 범위에서 그라데이션과 디테일을 찾는 것은 Fincher가 “; Zodiac을 사용하여 디지털 시네마토 그래피로 전환했을 때 다음 단계로 끌어 올릴 수있는 것입니다. 많은 영화 제작자들이 디지털 영화를 영화처럼보기 좋게 만드는 방법을 찾으려고 노력하는 반면, Fincher는 항상 매체의 강점을 위해 노력했습니다.

“; 디지털 이미지 획득은 그의 미학을 절대적으로 지원합니다. ”; Messerschmidt가 말했다. ”; 영화에서 그 모습을 볼 수있게 해주었습니다. [촬영자] 다리우스 콘지는‘Se7en’에서 해냈지만 노출의 끝 부분에서 부분적으로 뉘앙스를하기는 어렵습니다. 엄청난 훈련이 필요합니다. 우리가 모니터를보고 약간 미묘한 연기, 약간의 연기, 연기를 피할 수있는 미묘한 선택을 할 수 있다는 사실은 David가 그 토론에 절대적으로 관여하게됩니다. 현재 받고있는 것을 정확하게 보여주는 모니터를보고 있지 않으면 그렇게하기가 훨씬 어렵습니다. ”;

프레임의 실용적 : 최소의 빛

'마인드 헌터'

메릭 모튼 / 넷플릭스

노출 범위의이 절반에서 작업한다는 것은 종종 빛의 강도뿐만 아니라 빛의 수 측면에서도 최소한의 빛으로 작업하는 것을 의미합니다. Messerschmidt는 Fincher의 오랜 DP를 위해 Gaffed Jeff Cronenweth (“; Social Network, “; Fight Club ”;)는“실습”(프레임에 나타나는 조명)을 사용하여 감사를 표했습니다. 주요 광원.

“; [제작 디자이너] Steve Arnold와 저는 함께 일하면서 우리의 이익을 위해 일할 장소에 실용성을 두는 방법을 찾았습니다. ”; Messerschmidt가 말했다. “; 심문 테이블이나 침대 옆 램프, 형광등 중 어느 것이 실용적 오버 헤드인지 여부 ”;

지난주 오늘 밤 알렉스 존스

'마인드 헌터'의 촬영 기사 과정은 방의 모든 조명을 끄고 실제 조명을 그의 핵심 조명으로 보는 것으로 시작했습니다. 그런 다음 가능한 최소한으로 빛을 최대한 늘리고 (이상적으로는 아님) 연기를 프레임에 연기를 추가하여 (극적 헤이 저 사용) 그림자를 더욱 뚜렷하고 질감있게 만듭니다.

전 방향 로봇 식 카메라

“사냥꾼”

패트릭 하 브론 / 넷플릭스

Fincher의 고정형 (삼각형 기반) 카메라 구성은 정확하고 항상 선명합니다. 카메라는 거의 움직이지 않으며, 움직일 때 감독이 이전에 '무명'품질이라고 부르는 것을 취합니다.

Messerschmidt는“우리는 핸드 헬드를 사용하지 않으며, steadicam을 가지고 있지 않거나 steadicam 운영자를 가지고 있지 않습니다. '감독이 카메라를 움직이기 위해 들어 오려면 거절하지 않습니다. 그러나 사용 가능한 도구로 수행해야하며 이미지의 안정성이 매우 중요합니다.'

지난 10 년 동안 Fincher는 고해상도로 촬영하여 이미지에 정확도를 추가했습니다. “; Mindhunter ”; 6K RED Dragon Sensor를 사용하여 촬영 한 후 후반 작업에서 해당 이미지를 잘라 이미지를 재구성하고 안정화시킵니다.

우리는 5K 중심 추출을 수행하여 6K 이미지 내부에 5K 직사각형 프레임을 만들었습니다.”라고 Messerschmidt는 말했습니다. '포스트의 재조정 및 안정화에 사용할 수있는 프레임 가장자리 주위에 약 20 %의 추가 공간을 남겨 두었습니다.'

Fincher가 원하는 정확한 구도를 얻는 데 또 다른 균열을 주었을뿐만 아니라 카메라 작동시 결함을 제거 할 수 있습니다.

“; 의자에서 앉은 배우를 촬영할 때 조작자가 그와 함께 기울이면, 10 개의 테이크를 취할 수 있고 오퍼레이터는 6 개의 헤드 룸을 완벽하게 유지할 수 있지만 편집을 위해 선택한 경우 오퍼레이터는 포스트에 고정 될 수있는 헤드 룸을 클립하고 ”; Messerschmidt가 말했다. “; 안정화를위한 것 – 약간 울퉁불퉁 한 바닥에서 굴 리거나 크레인이 약간 흔들리는 곳에서 크레인 이동을하거나 포스트에서 그것을 많이 꺼낼 수 있다는 것은 David의 미학에 많은 정보를 제공합니다. 이 프로그램을 사용하면 스토리 텔링 과정에서 카메라를 익명으로 만들 수있는 매우 미묘하고 로봇적인 모습을 유지할 수 있습니다. ”;

라 인간 프레이밍

'마인드 헌터'

메릭 모튼 / 넷플릭스

대화하는 사람들은 영화처럼 보이지만 아직 Mindhunter, ”; “; 조디악, ”; 대화에 의해 지배되는 구도자 간의 긴 심문, 인터뷰 및 토론으로 가득합니다. 다른 Fincher의 영화와 마찬가지로 정보는 중요하지만 명확성을 만들어야 할 필요는 없습니다 (종종 그 반대 임). 캐릭터가이 박람회를 처리하는 방법과 결과적으로 캐릭터 간 대인 관계의 변화에 ​​대해 설명합니다. Fincher의 카메라는이 서브 텍스트를 공개하고 말하지 않은 내용의 드라마에 관객을 참여시킵니다.

“; 쇼는 줄 사이에 언급 된 내용의 미묘함에 관한 것입니다. ”; Messerschmidt가 말했다. 영화 촬영의 관점에서 볼 때 공연은 취재와 시퀀싱에 관한 것입니다. 장면이 길어서 샷 디자인을 사용하여 긴장을 풀거나 특정 정보를 강조하고 있습니다. ”;

특정 작곡의 시퀀싱을 통해 이야기를 전하는 과정은 핀처에게는 빵과 버터입니다 (이 그림의“모든 프레임 그림”에서 끔찍하게 분석 됨). “마인드 헌터”는 정상적인 적용 범위에 의존하여 하락할 것입니다. Messerschmidt는 10 개의 에피소드 중 6 개로 설정되지 않은 Fincher와 함께 자신의 작업 중 가장 많은 부분이 장면을 다양한 장면으로 분할하는 방법을 알아내는 데있어 다른 감독들과 협력하고 있음을 발견했습니다.

“;이 장르의 다른 TV 프로그램과는 매우 다릅니다. 가능한 적은 샷으로 카메라 대화를하는 것이 아닙니다. ”; Messerschmidt가 말했다. “; 실제로 다양한 방식으로 장면을 다루고 다양한 설정을하고 편집자에게 정보 공유 방법에 대한 다양한 옵션을 제공했습니다. 청중이 언제 정보를 가지고 있는지, 캐릭터가 언제 정보를 가지고 있는지, 언제 동기화되는지, 언제 그들이 아니고, 카메라 렌즈 관점에서 정보를 가지고 노는 지 항상 고려하십시오. ”;

'Minhunters'의 첫 번째 시즌은 Netflix에서 제공됩니다.



인기 기사

범주

리뷰

풍모

뉴스

텔레비전

툴킷

필름

축제

리뷰

수상

박스 오피스

인터뷰

클릭 가능

기울기

비디오 게임

팟 캐스트

브랜드 컨텐츠

시상식 스포트라이트

영화 트럭

인플 루 언서