‘The Orville’시즌 1 : 개선 사항, 개선되지 않은 점 및 쇼의 치명적인 결함

마이클 베커

표류 영화 결말

Fox의 'The Orville'에 대한 중요한 고려 사항을 '스타 트렉'에서 연결을 끊기가 어려운 프랜차이즈에서 분리하는 것은 다소 불가능했습니다. 그러나 시즌 1이 시작될 때 'The Orville'자체의 장점을 평가할 때조차도 세스 맥팔레인의 '우주 모험'은 격렬한 변동 음, 주요 간격 문제 및 전체를 특징으로했기 때문에 비평가들에 의해 상영 된 첫 세 에피소드는 힘들었습니다. 박람회만을 제공하는 장면.

쇼가 열릴 때 가혹한 리뷰를 불러 일으키기에 충분했습니다. 그러나 초기 에피소드의 문제는 많았지 만 일부는 새로운 시리즈의 시작 부분에서 발생하는 일종의 우연히 비롯된 것일 수 있습니다.



첫 번째 시즌 전체를 본 후에는 단순한 페이스트리 이상으로 눈에 띄는 기회를 얻은 쇼의 요소가 있다는 것을 부인할 수 없습니다. 사실, 여기에“오빌”에 관한 것들의 목록이 있습니다 :

  • 크래프트 수준에서 프로덕션 디자인은 최고 수준입니다. 실제로 Orville을 상설 세트로 건설하는 데 소비 한 비용은 아마도 시리즈 최고의 투자 중 하나 일 것입니다.
  • 시각 효과는 TV 예산에 특히 인상적입니다. 이 공연 비용이 얼마인지에 대한 공식적인 단어는 없지만 비용이 아끼지 않은 것 같습니다.
  • 외계인과 피조물 디자인은 고전적인 'Trek'울퉁불퉁 한 이마 / 이상한 귀에 깔끔한 변형이있는 상상력을 보여주었습니다.
  • 그 라인들과 함께 Yaphet (Norm MacDonald의 음성 CGI Blob) 개념은 조종사에서 일회성 농담으로 느껴졌을 수도 있으며, Finn (Penny Johnson Jerald) 박사에 대한 그의 추격적인 추구는 때때로 괴롭힘에 접해있었습니다. . 그러나 작가는 젤라틴 승무원의 개념과 관련하여 재미있는 일을 발견했습니다. 또한, 이전의“주말 업데이트”앵커는 일반적으로 예상하지 못했던 아이러니없이 기술적 인 대화를 제공 할 수있는 것으로 입증되었습니다.
  • Rob Lowe, Charlize Theron 및 Liam Neeson의 유명한 외모 이외에도 게스트 스타는 Chad L. Coleman (“와이어”동문을 좋아해야 함), Kelly Hu, Brian Thompson, Robert Picardo 및 더.
  • 에피소드 8의“접지 속으로”의 대부분은이 시리즈에서 최고의 배우 일 수있는 Jerald에 초점을 맞 춥니 다. 핀과 이삭 박사가 아이들을 원시 행성에서 구하려고 노력하는 매우 간단한 에피소드이지만 제럴드는 그로부터 지옥을 팔고 있습니다.
  • 맥팔레인의“오빌 (Orville)”이 완전히 비 직렬화 될 것이라는 초기 주장은 완전히 거짓 인 것으로 입증되었지만 실제로는 쇼의 혜택에 대한 것이었다. 기술적으로 각 에피소드에는 독립형 음모가 있지만 현대 TV에 대한 기대치를 반영하는 진행중인 캐릭터 이야기에 대한 콜백이 반복되었습니다.
  • '별이 나타나야 할 경우'(제 4 편)는 오르 빌 승무원이 고립 된 문명을 포함하는 신비한 배를 만났기 때문에 아마도 가장 좋은 전 제일 것입니다.

최고의 에피소드는 궁극적으로 가장 신선한 아이디어를 가진 것입니다. 에피소드 7 '주요 규칙'은 투표율과 투표율이 낮고 Reddit에 대한 추억을 불러 일으키는 사회, 'MeowMeowBeenz'에 대한 '커뮤니티'에피소드를 나타내는 사회를 묘사합니다. 그리고“블랙 미러”에피소드“Nosedive”– 그것은 강렬한 도덕성을 가지고 있지만 아이디어 자체는 오래되었습니다.

그러나“주요 규칙”은 21 세기 지구와 동등한 수준으로 진화 된 사회에서 정해 졌기 때문에“아메리칸 아이돌”에 관한 농담이 전혀 관련이없는 유일한 에피소드입니다. 20 세기와 21 세기 대중 문화 참고 문헌은 여전히 ​​존재하지 않으며, 특히 인간이 아닌 캐릭터가 이해하지 못한다고 말할 때 농담을 한 인간 캐릭터가 설명을 진행하거나 단순히 으 rug하면서 말하기 때문에 '신경 쓰지 마.'

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이 순간의 어떤 버전이 발생하든, 그것은 실제로 작동하지 않으며 이러한 농담이 제자리에서 느끼지 않는다는 사실을 증폭시킵니다. 대신에이 미래 사회에 대한 더 많은 통찰력을 청중에게 줄 수 있습니다. 세계 건축은 결국 복제 자 '신디사이저'라고 부르는 것 이상입니다. 모든“친구”농담은“오빌”이 상상하는 것처럼 25 세기에 관해 우리에게 더 많은 것을 가르쳐 줄 수없는 기회입니다.

그러나 대중 문화 농담은 가장 큰 문제가 아닙니다. 누군가가“오 마이 갓”의 변형을 뿜어내는 장면에 대한 작가의 방 중독도 아닙니다 (간장을 위해 음주 게임 트리거로 사용하지 마십시오).

'오빌'은 자신을 진지하게 받아들이는 모든 징후를 보여 주지만, MacFarlane과 나머지 출연진이 사랑스러운 바보가되기를 요구하는 순간을 더 심각한 순간으로 바꾸려고 할 때, 그것은 메시지와 톤을 완전히 약화시킵니다.

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재미 있고 불합리한 음색을 만들기위한 노력의 일환으로 쇼가 아닌 경우가 종종이 승무원이해야 할 일에 대해 무시하고, 캐릭터가 하위 수준에서 공연하거나 저크처럼 행동합니다. 알 라라가 승무원이 바지에 간장을 흘렸다는 사실을 포함하는 피해 보고서를 읽을 때 에피소드 8에서 '접은 곳으로'는 쇼가 더 자주 인정하지 않는 것입니다. '우리는 더 나은 사람을 사야한다.'

우주에서 즐기는 사람들은 한 가지 일이지만“스타 트렉”의 기초가 된 준 군사적 구조와 실제 스테이크와 혼합되면 작동하지 않습니다. Enterprise, Deep Space Nine 및 Voyager의 제작진은 가끔 실수 였지만, 틀림없이 항상 그들의 일을 잘하다. 그리고 그들에 대한 열정! “The Orville”의 많은 에피소드는 영감을주는 메시지 나 분위기로 끝나지만, 문자 자체는 많은 우주를 경탄하는 방귀 소리로 문자 그대로 반응하지 않습니다 (궁금한 경우 에피소드 4).

'Trek'에 대한 그의 원래 비전에서 Gene Roddenberry가 그의 캐릭터가 열망하는 것에 대해 그렇게 큰 지적을 한 이유를 이해할 수 있습니다. 배우와 성장을 시도하는“오르 빌 (Orville)”캐릭터의 명백한 징후가 있지만, 시즌 피날레 (“Mad Idolatry”)와 같은 에피소드를 보는 것은 실망 스럽습니다. Ed (MacFarlane)가 자신의 몇 가지 나쁜 것들을 만들기로 결정했습니다. 캐릭터가 분명해야 할 실수로부터 배운 것처럼 보이는 최종 결정으로 이어지며 시즌 2에서는 그것이 어떻게 영향을 미치는지 보게 될 것입니다. 그러나 사람들이 바보 같은 일을하는 것을 보는 것은 결코 정교한 코미디 나 드라마에 빌려주지 않았습니다.

궁극적 인 문제는 여전히 남아있다. 우주 탐사 쇼에 대한 코미디 영화는 자체 스타일이 있다면 훨씬 더 잘 작동 할 것이다. 'The Orville'을 볼 때 작문, 편집, 음악 및 음향 효과는 'Star Trek', 특히 'Next Generation'시대를 연상케하므로 친숙한 리듬을 받아들이게됩니다. 그리고 인생에서 '트렉'시리즈를 본 적이 없다면, 처음 시작하도록 포용하게하는 이유 중 일부는이 공식이 수십 년 동안 효과가 있었던 이유입니다.

그러나 방귀 소리 나 어리석은 선택, 또는 비인간 승무원의 외계 생물학을 조롱하는 방식으로 조롱하는 데 전념하는 장면이 있습니다. 미래를 우리의 현재에 대한 은유로 사용하여 고전적인 '트렉 (Trek)'전통에서 매력적인 이야기를 들려주는 데 분명히 관심이 있습니다. 그리고“The Orville”은 어른처럼 행동하는 캐릭터와 함께 자신의 목소리로 어떻게 할 수 있는지 알아낼 때, 그 잠재력은 완전히 실현 될 수 있습니다.

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