검토 :“엘리아에게 보내는 편지”

Martin Scorsese와 Kent Jones의 “; Alia에 보내는 편지 ”; 대신 한 주요 영화 제작자의 본질에 대한 강렬한 개인적이고 깊은 탐구입니다. 엘리아 카잔 (Elia Kazan)이 자신의 최고의 작품에서 어떻게 극적인 힘을 얻었는지에 대한 예감 한 분석으로, 한 시간 동안 진행된 작품은 스콜세지가 감정적 인 자서전을 관통하는 방식으로 특별한 지위를 얻었습니다. 다른 남자 영화관에 대한 그의 친화력. 베니스와 텔루 라이드 영화제에서 시작된이 단편 영화는 PBS의 <아메리칸 마스터스>의 일부로 선보일 예정입니다. 10 월 4 일 시리즈.

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“; Letter ”; 카잔의 이름을 불렀던 House Un-American Activities Committee에 대한 끝없는 분노를 되살리려는 변명으로, 특히 1999 년 논란의 명예 Oscar를 그의 예술적 영웅에게 제시 한 Scorsese 자신이 있었기 때문에 약간 좌절 할 것입니다. 블랙리스트가 나오지 않고 3 분 동안 카잔에 대해 이야기하지는 않지만,이 영화는 카잔의 작품에서 HUAC의 증언이 논란의 여지가없는 변화와 개선을 설명하는 방법으로 사용합니다. “; 이는 감독이 영화 제작자가 된 순간이었습니다. ”; 스콜세지는 여기에 변명이나 정당화가 아니라 정서적 원인과 예술적 효과에 대한 심리적 관찰이라고 말한다.

스콜세지와 존스는이 관계를 처음으로 알지 못하지만, 주로 “; 온 더 워터 프론트 ”;에서 중요한 장면과 순간을 표현할 수 있다는 특별한 이점이 있습니다. &Eldquo; Eden of Eden ”; 스콜세지의 통찰력을 강화하고 사건을 강화하기 위해 때때로 또 다시. 깨끗하게 옷을 입고 사무실에 서서 자신의 정상 속도의 약 3 분의 1로 조용히 말하면서, Scorsese는 10 대 초반에 그가 어떻게 스토킹을 했었는지 기억합니다. 극장에서 극장에 이르기까지 카잔의 영화는 각각 12 회 이상을보고 특히 가족 및 형제 (“; Waterfront ”; “; Eden ”; “; 좋은 ”; &badquo; bad ”; 형제와 스콜세지는 거의 언급되지 않은 오빠가있다).



카잔의 길고 격동적인 삶과 경력은 2 ~ 3 시간의 다큐멘터리를 쉽게 채울 수 있었기 때문에 “; Letter, ”; 매우 긴 임신 기간이 지나면 원초가 무너졌습니다. “; 미국, 미국, ”; 카잔의 “; 첫번째 완전 개인 영화 ”; Scorsese의 관점에서, 다큐멘터리는 즉시 주제의 이민자 지위를 확립합니다. ”; 저는 외부인입니다. ”; 그는 옛 인터뷰에서 스콜세지가 열렬한 친척을 느끼는 정체성이라고 말합니다.

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카잔의 중요한 극장 경력과 초기 할리우드 성공 (브루클린의 나무가 자랍니다)은 커버리지를 제공하기에 충분합니다. HUAC 이전의 카잔의 두 가지 등장 인물 (첫 번째 비협조적, 두 번째 이름을 부여한 두 번째)은 구체적으로 많은 이전 친구들 사이에서 자기 정당화와 그에 따른 파리 아 지위에 대한 비참한 출판물과 같이 드러난다. 여기에 새로운 것은 없습니다.

그러나 이것은 다큐멘터리가 깊이 들어가는 곳입니다. Scorsese는 깨끗한 프린트를 사용하여 “; Waterfront ”; 어린 십대 시절의 그에게는 매우 특별했습니다. 실제 생활에서 인정한 장소와 노동 계급의 얼굴, 사회와 가족을 결속시킨 규범, 배신이 처벌되는 무자비 함, 형제들 사이의 고통스러운 갈등에 대한 민감성, 감정을 표현하고 악순환을 피하려는 열망. “; 저는 영화를 통해 살고있었습니다. ”; Scorsese는 청소년기 동안 가족과 함께 할 수없는 영화에서 정서적 출구를 찾는 일반적인 경험을 생생하게 전달하면서 반영합니다.

Scorsese에게는 농촌 캘리포니아의 외계인 세계, “; Eden of Eden ”; 아버지와 아들 그리고 창녀 인 어머니 사이의 갈등이 극적으로 드러나는 것 같습니다. 두 영화 모두 Scorsese의 감사는 젊고 인상적인 시청자에 대한 두 배의 평가이며, 기술에 대한 예리한 지식을 갖춘 영화 제작자입니다.

“; Wild River ”; “; 잔디의 스플렌더 ”; 그런 다음 “; 미국, 미국 및 ”; “; 엘리아에게 보내는 편지 ”; Scorsese와 함께 카잔의 “; The Arrangement ”; 그리고 나중에 우정이 생겼습니다. 이처럼 보람있는 것처럼, 젊은 남자 (올해는 마지막 영화인 <라스트 타이쿤 ”; “; 아마도 남자보다 일에서 더 많은 것을 배울 수 있습니다. ”;

이 “; Letter ”; 다큐멘터리에서 나오는 대단한 아이러니는 상업적 상황에서 매우 개인적인 영화를 만들 수있는 카잔의 능력을 옹호합니다. 스콜세지 자신도 같은 일을 그만 두었습니다. 개인적으로 느껴지는 마지막 Scorsese 기능은 무엇입니까? 제 책에서 예술적으로 마지막으로 성공한 것은 <quo; Casino, ”; 15 년 전에 출시되었습니다. “; 죽은자를 데리고 나오고 ”; 1999 년에 스콜세지에게 의미있는 주제, 의심 할 여지없이 생명을 구하여 구원을 찾아야 할 주인공의 필요에 초점을 맞췄다. 그러나 영화의 실패는 감독이 이후에 수행하는 더 웅장한 제작물, 다양한 품질의 영화, “; The Departed ”; 그럼에도 불구하고 20 년 이상 그를 가장 존경받는 미국 감독으로 만든 것은 아닙니다.

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꽤 오랫동안 스콜세지의 개인적인 열정과 열정은 그의 극적인 특징이 아니라 그의 다큐멘터리로 전달되었습니다. 영화에 대한 그의 첫 번째 주요 다큐멘터리 “; 이탈리아를 향한 나의 항해, ”; 개인적인 통찰력으로 조사를 실시했습니다. “; 방향 없음 홈 : Bob Dylan ”; Scorsese의 다른 아티스트에 대한 열의와 음악과 60 년대 뉴욕에 대한 그의 훌륭한 느낌으로 번성했으며 “; Shine A Light, ”; 롤링 스톤즈를 특징으로하는 콘서트 영화는 기술적 인 연습처럼 느껴졌습니다.

그러나 “; 엘리아에게 보내는 편지 ”; 스콜세지가 1990 년대 이후 해왔 던 것보다 뼈에 더 가깝게 자른다. 카잔의 영화에 대한 그의 최초의 감정적 반응의 진실성과 그의 광대 한 시네마식이를 혼합하고, 일반적인 보관 기록의 다큐멘터리 수하물, 동료 및 할리우드 역사 사실과의 인터뷰를 결정함으로써, Scorsese와 Jones는 거의 모든 것에 집중할 수있었습니다 카잔의 작품에서 가장 큰 가치에 대한 관심과 예술가로서의 남자의 복잡성과 구별을 강렬하게 비추는 것.

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