로저 디킨스의 유산은 오스카보다 크다 : 촬영법 전설과의 대화

“블레이드 러너 2049”세트의 Denis Villeneuve 감독과 DP Roger Deakins



스티븐 본


로저 오스카의 이야기 (이것이 그의 마지막 해가 될 것입니다. >> Blade Runner 2049 ”; 예고편이 영화가 출시되기 3 개월 전에 떨어졌습니다. 32 년의 미래는 마침내 미묘한 자연 주의적 촬영 감독에게 충분히 멋진 쇼케이스를 제공 할 수있었습니다.



그러나 긴 시상식 시즌에 또 다른 이야기가 등장했습니다. Deakins의 인정은 14 건의 지명 후에 오랫동안 기한이 지났지 만 이전에 간과되었던 전체 성별도있었습니다. 올해는 'Mudbound ”; 여성 촬영 감독을위한 최초의 오스카 후보작을 받았습니다.



결과는 하단 라인 범주에 대한 첫 페이지 관심 수준입니다. Deakins는 DP의 작업이 눈에 띄지 않아야한다고 설득하기를 원하지만 올해는 그렇지 않습니다. “; 저는이 영화 작업을 정말 기쁘게 생각합니다. ‘ The Goldfinch ’; John Crowley 감독의 Donna Tartt의 Warner Brothers and Amazon 소설에 대한 심야의 촬영에 이어 지난 토요일 아침 IndieWire와의 인터뷰에서 Deakins는 농담을했다. “; 저의 초점입니다.

“물론 사람들이 당신의 작업을보고 감사하는 것은 좋은 일입니다. [그것] – 저는 잘 모르겠습니다. ”; Deakins는 자신의 생각을 모으기 위해 잠시 멈췄다. “; 저는 계속 진행하며 영화 촬영을 좋아합니다. 영화가 무시되거나 영화에 대해 이야기 할 때 정말 이상하고 이상한 일입니다. 이해가되지 않습니다. 내가 최고의 작품으로 생각한 것 중 일부와 내가 작업 한 최고의 영화 중 일부는 흔적없이 사라집니다. 계정이 없습니다. 무언가가 연결되거나 무언가가 아닙니다. ”;

“블레이드 러너 2049”

물 모양의 의미

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그는 수상 회로에 대한 혐오감을 가지고 있지만 Deakins는 이야기하는 것 이상으로 행복합니다. 본능적으로 접근하기 어려운 Emmanuel Lubezki 나 Mark Lee Ping-bing과 같은 다른 위대한 DP 들과는 달리 Deakins는 기술적 인 세부 사항까지 거의 모든 샷을 달성 한 방법을 기꺼이 분해합니다. rogerdeakins.com은 자신의 웹 사이트 인 rogerdeakins.com을 유지하면서 오랜 시간이 지난 후에도 젊은 영화 제작자의 질문에 구체적인 세부 사항과 조명 및 카메라 철학에 대한 명확한 설명을 제공합니다. 그는 규칙을 반복하지 않기 위해주의를 기울이고 있지만 규칙은 없습니다. ”; 놀라운 이미지를 창조한다는 그의 비 신화는 좋은 영화 촬영법이 마술이 아니라는 근본적인 메시지를 전달한다. 그것은 기술과 훈련입니다.

Deakins는 ASC에서 동료들로부터 여러 상을 수상했습니다. 그의 오스카 부족은 궁극적으로 그의 유산보다 아카데미에 대해 더 많은 것을 말합니다. 전통적으로 최고의 영화 촬영법 오스카는 최고의 사진과 관련이 있습니다. 1989 년 이후 (영국의 Deakins가 미국에서 일하기 시작했을 때) 오스카상을 수상한 사람은 단 4 명뿐입니다. 종종 두상은 같은 영화에 간다. Deakins의 14 개 후보 중에서 그 중 5 개만 Best Picture 후보로 선정되었습니다. Deakins의 Awards 문제 중 하나는 (당신이 그것을 원한다면) 종종 비판적인 호평을 받았지만 Best Picture 고려의 주변에 남아있는 캐릭터 및 감독 중심의 스크립트에 끌리는 것입니다.

2008 년, 그가 촬영 한 한 해 동안 Best Picture (“; No Country For Old Men ”;)에서 우승 한 Deakins는 이중 후보로 선정되었습니다. 그의 작품은 <quo; No Country ”; 로버트 포드 (Robert Ford)의 제시 제임스 암살 (Jesse Assassination of Jesse James). Robert Elswit, “; Blood있을 블러드 ”; 그해에는 특별 카테고리를 제안했을 때 절반의 농담이었을 것입니다 : “; Roger Deakins가 촬영 한 영화. ”;

'스토커'

공상 과학의 시각적 놀이터는 Deakins가 장르를 좋아합니다. 안드레이 타르코프스키의 영화는 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나이며, 오웰의 '1984'를 촬영하면서 그를지도에 올렸다. 그러나 그는 1990 년 그의 첫 번째 큰 할리우드 영화 'Air America'에서 나쁜 경험을 한 후에 엄청난 판타지 영화를 피했습니다. Deakins가 한 시점에서 세 가지 다른 제작 단위를 가지고 있다고 말한이 영화는 원래의 개념에 결코 부응하지 않았습니다. “그 일을하는 데있어 규모와 무정형 특성은 내가 신경 쓰지 않았으며, 내가 기대했던 수준에 미치지 못한다는 점에서 실망 스러웠습니다. 대본은 똑똑하고 파괴적이었습니다.”

25 년이 지난 후 한 공동 작업자가 최근 IndieWire에 말했듯이 Deakins는 촬영 감독이 스튜디오 슈퍼 히어로 영화를 촬영할 경우“절대 개인 지옥”에 배치 할 수있는 수준의 제어가 필요합니다. Deakins만큼 시각적으로 특별한 협력자 인 Villeneuve와 함께“Blade Runner”는 성공할 수 없었던 기회였습니다. 영화에 대한 통일 된 모습을 만드는 것에 대해“절대적으로 집착”한다고 인정하는 Deakins에게“Blade Runner 2049”는 엄청나게 다양한 시각 세계에서 엄청난 도전이 될 것입니다.

다행히 그는 처음부터 상상할 수있는 세상이었습니다. Villeneuve는 시간이 지남에 따라 압박을 받았으며 여전히“도착”을 편집하는 동안 시각적 세계를 생각하기 시작해야했기 때문에 Deakins를 몬트리올로 데려 왔습니다. Villeneuve는“일이 빨리 일어나도록 가스에 발을 들여 놓는 방법은 Roger와 매우 일찍 대화를하는 것이 었습니다. '나는 혼자 꿈을 꾸지 않고 대화를 할 것이다. 내 경우에는 시간이 오래 걸릴 수있다.'

Deakins는 그것을 반향했습니다. “그 정도의 규모의 영화는 일종의 공개 된 책이었습니다.”라고 그는 말했습니다. “시작점이 필요합니다. 당신은 그들이해야 할 모든 것을 앞으로 나아 오기를 기다리는 사람들의 군대를 얻었습니다. '우리는 어디에서 쏴도 될까요?'

Deakins와 Villeneuve는 여행하면서 도시와 풍경을 돌아 다니면서 2049 년의 디스토피아를 시각적으로 알아볼 수있는 현실로 시각적으로 만들고자하는 것과 같은 페이지에 빠르게 도착했습니다. 런던의 잔인한 건축물, 베이징의 스모그, 방글라데시의 조선소 및 사하라 사막의 붉은 먼지 폭풍에서 영감을 얻은 Deakins는 그들의 개념을“오늘날 벌어지고있는 일에 따라 가능한 것”이라고 설명합니다.

“블레이드 러너 2049”

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Deakins는 자연스럽게 보이는 조명을 선호하기 때문에 자연광으로 작업하는 촬영 감독이라는 오해가 있습니다. 오히려 그는 초 특정 조명 설정 페이지를 계획, 테스트 및 스케치합니다. 프로덕션 디자이너 Dennis Gassner와 긴밀히 협력하면서 Deakins는 조명 구성표를 세트에 내장하여 실제와 같은 조명 구성을 만들었습니다.

Deakins는 화면에 나타나는 거의 모든 것을 제어 할 수있는 요소를 가졌습니다. Deakins는“실제로 카메라에있는 효과 샷이라고 생각할 수없는 것들이 있습니다. “모든 것이 첫 번째 단위로 이루어졌으며 대부분의 영화는 단일 카메라로 촬영되었습니다.”Sapper Morton의 농장으로 날아 다니는 검은 풍경은 아이슬란드의 풍경을 찍은 Deakins 판을 기반으로했습니다. 도시 경관의 공중 촬영은 멕시코 시티에서 정확한 조명으로 이루어졌습니다.

Deakins가 “; Blade Runner 2049 ”; 우편으로. 영화를 디지털 방식으로 완전히 디지털 방식으로 수정 한 최초의 DP가 되었기 때문에 오해의 소지가 있습니다. <오 형제여, 어디 계십니까?> 그는 영화에서 초록색을 뽑는 데 두 달을 보냈습니다. 그러나 디지털 시네마토 그래피로의 전환으로 인해 DIT 또는 색상 등급의 이미지를 조작하지 않고도 카메라 내 모든 작업을 수행하기로 결정했습니다. 예를 들어, 현재 유명한 Villeneuve의 라스 베이거스 레드를 만들기 위해 Deakins는 실제로 다양한 색상의 조명을 혼합하여 장면을 완성했습니다.

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“; 빨강뿐만 아니라 두 가지 색상 세트가 있습니다. 실내에서 높이 올라가면 먼지가 많고 빛이 적을수록 노란색으로 빛이 스며 듭니다.”라고 Deakins는 말했습니다. “그 빛이 결합되는 방식과 창문과 젤을 통해 빛이 플레어되는 방식은 포스트에서 할 수 없습니다. 인위적으로 보입니다. 그 점을 지적하지 못하고 '글쎄, 그게 잘못이야'라고 말하지는 못했지만 그것에 관한 문제가 있습니다. 기분이 좋지 않습니다. 카메라에서 수행 된 작업에 대해 촬영 한 효과와 동일합니다. 컴퓨터에서 만들 수없는 것은 현실이 가진 작은 일입니다. 죄송합니다. 할 수 없습니다. 그렇게 간단합니다. ”;

Deakins의 경우 디지털 영화 촬영 기술의 가장 큰 변화는 모니터에 의존하여 자신이 얻는 것을 정확하게 보는 것입니다. 그곳에서 그는 조명을 조정하여 색상을 올바르게 조정합니다. 그는 특히 Denis에게 매우 구체적이라고 말합니다. “은빛 겨울 조명에 대한 참조 사진은 몬트리올에있는 그의 뒤뜰이었습니다. 감독에게 보여 주면서 더 재미 있어요. ‘ 음, 이것이 제가 생각하고있는 것입니다. ’; 거기에서 일하십시오. ’; ”;

월요일에 승무원 사전 조명으로 토요일을 보낸 것으로 알려진 Deakins는 자신이 카메라 운영자로 창의력을 발휘할 수 있도록 준비하는 데 의존합니다. 다큐멘터리로 이빨을 자르는 Deakins와 함께, 그가 분해 할 수없는 한 가지 마술은 놀라운 구성과 모든 프레임을보다 역동적으로 만드는 능력입니다. 그의 스타일이 영화에서 영화로 어느 정도 바뀌더라도 이미지를 체포하는 눈은 독특합니다.

Villeneuve 및 Deakins는 '블레이드 러너'세트에서 모니터를 확인합니다.

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Deakins는 1990 년대에 명성을 쌓아가는 동안 아카데미상은 그의 경력에 ​​무언가를 의미했을 것입니다. 이제 68 세의 나이에 같은 타이트한 승무원, 카메라를 직접 조작하고 중간 규모의 예산으로 감독이 감독 한 영화에서 대본을 고르는 등 자신의 용어로 일을 계속할 수있는 능력은 그 자체의 보상입니다. 그가 잘 알고있는 틈새 시장은 실제로 멸종되었습니다.

그는 또한 아카데미 상에 많은 관심을 기울이고 있지만 영화 역사는 또 다른 문제라고 생각합니다. 촬영 감독 인 Jordan Cronenweth의 오리지널“Blade Runner”에 대한 혁신적인 작업을 지적하면서, Deakins는 최고의 영화 촬영법 중 일부는 결코 지명되지 않은 것으로 간주합니다. '글쎄요, 요르단에게 자격이 있다고 생각하십니까?'

Deakins는“그것은 일종의 특별한 [영화에 초점을 맞춘 영화]입니다. “저는 세계 각지에 많은 영화가있어 아름답게 사진을 찍었지만 인정받지는 못한다고 강조합니다. 쿠로사와 [감독 아키라]의 사진을 찍는 데 사용했던 미야가와 카즈오 – 그가 가서 촬영 한 영화를 보자.”

물론 50 년에서 60 년이 지난 후, 미야가와 구로사와 ( 'Yojimbo', 'Rashomon')는 Kenji Mizoguchi ( 'Ugetsu')와의 공동 작업과 함께 가장 위대한 영화의 판테온에서 개최됩니다. 수상에 관계없이 제작되었습니다. 훌륭한 감독을 생각하는 것은 영화 제작자들의 겸손한 그룹이지만, 오스카가 부족하다는 점에서 다른 사람들의 관심을 사로 잡습니다.



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