'탱고 레슨'의 샐리 포터의 7 가지 질문

'탱고 레슨'샐리 포터의 7 가지 질문



에 의해 Augusta Palmer


에 '탱고 레슨', 야심 찬 중대 륙의 또 다른 소설
'의 제작자로부터올랜도“, 샐리 포터 감독과 무용수 파블로 베론
투쟁을 중심으로 한 이야기를하기 위해 자신의 버전을 연주
춤과 영화 제작, 삶에서 앞뒤로

인디 와이어 : 트리플 위협 인 사람 – 배우,
가수와 댄서 –하지만이 영화에서 여러분은 5 분의 1의 위협입니다.
당신은 노래를 부르고 춤을 추고 연기하는 것뿐만 아니라 그것을 쓰고 지시했습니다.
모든 모자를 어떻게 관리 했습니까?

도공: 당신은 단순히 자지 않습니다. 감독은 어쨌든 잠을 자지 않습니다. 당신
모든 소중한 순간을 촬영에 바치기 만하면됩니다. 배우와 댄서
반대로 잠이 필요합니다. 일반적으로 가동 중지 시간이 많습니다. 금액
카메라가 실제로 회전하는 시간은 상대적으로 작습니다. 궁극
많은 배우들에게 문제는 자신을 페이스하는 법을 배우는 것입니다.
클로즈업 시간. 차이점은 가동 중지 시간이 없다는 것입니다. 에
카메라 앞에있는 것 사이에서
내가 항상 감독으로하는 일. 1 분 동안 버튼을보고 있습니다.
누군가의 코트가 더 크거나 작을 지, 더 밝을지를 결정
더 어둡거나 다음 순간 누군가의 머리카락; 다음 순간의 변화
위치, 예산, 촬영 일정; 다음 순간에
장면의 심리학. 이제는 이미 꽤
다른 모자를 쓰고 역설적으로 연기자가 되려면
그렇게 큰 도약이 아닙니다.

넷플릭스와의 좋은 싸움

IW : 실제로 댄서가되어 결정을 내리는 데 도움이되었다고 생각하십니까?
촬영?

도공: 나는 그것이 아니라면 불가능했을 것이라고 생각한다
춤추는 사람. 댄서들이 무엇을 겪고 있는지, 무엇을 할 수 있고, 할 수 없는지 알아야합니다
현실적으로하고 그 이해를 카메라와
댄서와 카메라의 관계. 어떻게 될지 모르겠다
안무에 대한 지식없이 그것을하십시오.

IW : 영화에 출연하기로 한 이유는 무엇입니까?

도공: 누가 나를 더 잘 해낼 수 있었는지 잘 모르겠습니다. 있었다
정말 불가피합니다. 내 근처에 누군가가 있어야했다
인생 경험이 풍부한 감독이 되려면 그것
문화적 대비를 극대화하기 위해 영어를 사용하는 사람이어야했습니다
불 같은 라틴 아메리카 (Pablo Veron)와 함께. 그리고 이미 가진 사람
정통 아르헨티나 탱고에서 전문가 수준에 도달했습니다.
이야기에서 우리가 볼 수 있도록 적어도 2-3 년의 공부가 필요합니다
누군가가 넘어지는 첫 단계를 졸업하고
단계. 이제 한 사람에게이 세 가지 성분을 모두 섭취하십시오. . .

잘 연주했을지도 모르는 훌륭한 여배우가 많이 있습니다.
나의 더 나은 버전, 또는 다른 버전; 그러나 아무 것도 없었다
이 시점에서이 모든 요구 사항을 충족시킬 수있는 사람이 있습니다. 그러나,
아시다시피, 그저 그런 것이 아닙니다. 나는 진정으로 불가분의 것이라고 생각합니다
들었던 이야기에서. 우리는 영화 감독의 사고를보고 있습니다
그녀의 머리 속에있는 것들을
필름; 시선에서 바라 보는 것으로 이동하는 방법.

IW : 영화의 샐리 포터 버전은 얼마나 가깝습니까?

서클의 리뷰

도공: 다큐멘터리가 아니기 때문에 실제로 측정 할 수 없습니다. 우리
다큐멘터리가 거짓말을 할 수 있다는 것을 모두 알고 있습니다. 그러나 이것은 심지어
다큐멘터리 : 장편 영화처럼 보이며 카메라에 조명이 있고
위치, 음악, 음향 효과, 모든 것의 변화. 하지만
상황이 조금 바뀌어도 느낌은 본질적으로 실제입니다.
그것은 소설과 이야기의 규칙을 따릅니다.

IW : 대부분의 사람들이 어려움을 겪고 있다고 생각하기 때문에 흥미 롭습니다
실생활과 영화의 분리가 부족합니다. 하지만 너
그 혼란을 좋아하는 것 같습니다.

도공: 'like'는 옳지 않은 단어입니다. 이 영화를 처음봤을 때
대중과 의견을 나누기 시작했고 사람들이
모든 것이 사실이라고 가정하고, 나는 항상 있었기 때문에 충격을 받았다
어떤 수준에서 그들은 그것이 놀이 나 게임이라는 것을 깨달을 것이라고 가정했습니다.
그러나 다른 한편으로는, 팔 길이에 무언가를 만들고 싶지 않았습니다.
아이러니하거나 풍자적입니다. 이것은 내 마음의 많은 부분이며
이야기가 효과를 발휘할 수있는 유일한 방법은
캐릭터와 그들 자신의 투쟁이 그들 속에 비친다는 것을 알게됩니다. 그 시점부터
저는 사람들이 보는 현실에 대해 행복합니다.
이야기가 효과가 있습니다. 현실 사이의 혼란의 관점에서
픽션과 이로 인한 노출량은
내가 받아 들여야 할 것.

IW : 영화의 여러 위치는 어떻게 되었습니까? [런던, 파리, 부에노스 아이레스]
생산 계획 및 자금 조달에 영향을 미치는가?

도공: 'Orlando'가 촬영 된 후 'Orlando'는 매우 간단했습니다.
사막에서 상트 페테르부르크의 얼어 붙은 바다에 러시아에서
우즈베키스탄과 영국. 우리는 10 개의 공간에서 3 개의 대륙을 쐈습니다
400 년의 역사와 성 변화를 다루었습니다. “탱고 레슨”
비교할 때 케이크 한 조각이었습니다.

영화 제작자 인 크리스토퍼 셰퍼드 (Christopher Sheppard)가
“올랜도”에 필요한 생산 구조. 우리는
6 개의 생산 회사에 위험을 분산시킬 수 있습니다.
그들이 가진 모든 것을 투자 할 필요가 없었기 때문입니다. 그들은 전체를 얻을
약간의 자금을 조달 한 대가로 영토를 다시 촬영하다
조금. 그리고 그것은 그들에게 아주 좋은 일이지만, 또한 좋은 일입니다.
영화 제작자를 위해. 그들은 모두 책임을 공유하기 때문에
통제를 요청하십시오. 감독으로서 저는 매우 자유 롭습니다. 그리고 예술의 자유는
모든 감독이 무엇을 원하는지

스크린 배우 길드 독서

따라서 [여러 위치 및 다국적 자금 조달]은 모두 작동합니다.
방법 : 그것은 관료주의와 행정 두통을 만듭니다
법과 통화를 가진 생산 팀; 그러나 그것은 창조적 인 생산입니다.
영화를 만들 수있는 솔루션과 재무 구조 찾기
그것이 만들어 져야 할 길을 만들었습니다.

IW : 영화에서 내가 가장 좋아하는 장면은 댄스 시퀀스입니다
공항에서 보도 이동 그 장면은 어떻게 진화 했습니까?

도공: 작별 인사를하고 싶었습니다. 전통 영화
기차역이었던 작별의 장소. 느낌이
기차가 역을 빠져 나 가면서
분리. 그러나 나는 실제로 로맨틱 한 장면을 만들고 싶었습니다.
작고 반짝이는 표면이있는 작별 인사를위한 매우 낭만적 인 위치
비인격 화되었습니다. 모든 에스컬레이터에서 놀고 싶었습니다.
여행자. 길을 잘못 걷고 싶어서 아이처럼 느껴져
에스컬레이터를 내리고 난간을 아래로 밉니다. 거인 같아
우리 중 누구도 놀 수없는 운동장. 그래서 나는 파블로를
우리는 거기서 놀았고 장면을 만들었습니다. 그러나 장면
영화의 끝 부분은
빛이 약해 지던 날 촬영. . .

[Augusta Palmer는 프리랜서 영화 작가이며
NYU에서 영화학 박사 학위를 받았습니다. 그녀의 논문은 영화를 검사합니다
1980 년대와 1990 년대 대만에서 생산되었습니다.
]

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