Sundance 2018 : 올해의 다큐멘터리 촬영에 사용되는 카메라는 다음과 같습니다.

케빈 커슬 레이크 (Kevin Kerslake), 조안 제트 (Joan Jett) 촬영



라이언 케인 피츠 제럴드

카메라와 렌즈를 선택하는 것은 논픽션 영화 제작자에게는 복잡한 과정입니다. 영화의 고유 한 촬영 상황, 예산 및 영화 스타일을 고려해야합니다. 그렇기 때문에 올해 선댄스 다큐멘터리 감독들은 자신이 한 장비를 선택한 이유에 대한 질문에 답하면서 영화 촬영 방식, 도전 과제, 선택 사항 및 외관을 보여줍니다. 올해의 축제에서 다큐멘터리 프리미어, 미국 및 월드 시네마 다큐멘터리 대회에 출연 한 37 명의 감독이 올해 가장 논픽션에 관한 논란의 여지가있는 촬영 장면을 인디 와이어로 데려 갔다.

카테고리 : 미국 다큐멘터리 경쟁

“; 비스 비 '17 ”;

'Bisbee '17'촬영 장면 뒤에

더글러스 티롤

DIR : 로버트 그린
카메라: 대부분 소니 FS7
렌즈: 대부분 Zeiss 초고속 프라임

그린 : <quo; DP Jarred Alterman은 그와 우리가 촬영의 큰 일 동안 얻을 수 있었던 놀라운 영화 제작자 팀 (로스 형제, Nod of House of Rob Kolodny)이 일어나는 감정적 경험을 불러 일으킬 수있는 모습을 만들었습니다. 추방 100 주년 무렵 비스 비에서 이 영화는 Bisbee 현지인들이 공연 한 장르의 환상을 사용하여이 끔찍한 사건의 산산이 부서지는 진실과 복잡성을 조명합니다. 따라서 의미있는 다큐멘터리 관찰과는 거리가 멀지 않은 서구, 음악 및 기타 장르 요소를 전체적으로 축소해야했습니다. 한 번에 여러 장의 영화를 만드는 것과 같았지만 모양에는 모든 혼돈이 포함되어야하고 우리 모두가 겪고있는 계층화 된 운송 경험을 포착해야했습니다. ”;

“; 다크 머니 ”;

'다크 머니'

선댄스

DIR : 킴벌리 리드
카메라: 주로 Sony FS700 및 Canon 5D Mk2, Canon c300
렌즈: 정경

갈대: “; Canon의 시스템 (카메라, 렌즈, 코덱)이 제공하는 외관에 매우 만족합니다. 특히 피부 톤에 관해서. 캠페인 재정 문제를 인간화하려는 영화의 경우 주제가 멋지게 보이는 것이 중요했습니다! ”;

“; 우리가 아는 악마 ”;

“우리가 아는 악마”사격

크리스틴 라주 레

DIR : 스테파니 소 에크 티
카메라: ARRI Amira와 Sony A7S
렌즈: 자이스 프라임

수 기기: “; 아미라의 모습이 너무 좋아서 너무 까다 롭거나 유지 관리가 필요없는 영화 같은 모습을 보여주기 때문입니다. 우리의 승무원은 정말 작았고 많은 달리기와 총이있었습니다. 우리는 품질 저하없이 빠른 속도로 유지할 수있는 카메라가 필요했습니다. 이 영화는 특히 이야기처럼 전개되기 때문에 카메라가 Amira가 그처럼 아름답게 느끼는 느낌을 포착하는 것이 필수적이었습니다. 내가 Amira에 대해 좋아하는 것 중 하나는 피부 톤을 얼마나 아름답게 포착한다는 것입니다. 우리의 영화는 개인의 힘에 관한 것이기 때문에, 영화 품질을 떨어 뜨리지 않고 매일 거대 기업을 맡고 있다는 사실의 본질을 포착하는 것이 필수적이었습니다.

“; 사물 ”;

에이미 스콧 감독 '할'

브라이언 모로우

DIR : 에이미 스캇
카메라: 드래곤 6k 센서가 장착 된 빨간색, 16x9 전송을위한 맞춤형 지루한 게이트가있는 Sony FS7 Black Magic Pocket Cam Canon Scoopic 16mm
렌즈: 안 제니에 렌즈

스캇 : <quo;이 프로젝트는 시간이 오래 걸리고 부분적으로 우리가 [Hal Ashby ’; s]의 삶과 경력에서 다른 시간을 포착하고 재현하려고했기 때문에 많은 다른 렌즈로 다양한 형식으로 촬영되었습니다. 인터뷰는 정교한 외관을 유지하고 재생성 및 16mm 대기 장면은 시대 별 모습을 제공하는 것이 매우 중요했습니다. 소니가 자연광이 매우 풍부한 이미지를 제공했지만 필자가 선호하는 이미지는 두 번째 각도에 만족하지 않으면 RED로 푸시 인을 허용했습니다. ”;

“오늘 아침, 오늘 저녁 ”;

“오늘 아침, 오늘 저녁 ”;

선댄스

DIR : 라멜 로스
카메라: 캐논 마크 III
렌즈: 50mm 및 24-105mm

로스 : “; DSLR은 표준 사진 카메라처럼 보이며 신체에 여러 가지 액세서리를 싣지 않으면 높은 생산성을 보입니다. 내가이 순간의 일원이되어 일시 정지없이보고 움직일 수있는 능력은이 카메라가 제공 한 것이며 영화의 중요한 요소가되었습니다. ”;

“; 내일 발명하기 ”;

'내일 발명'

선댄스

DIR : 로라 닉스
카메라: 아리 아미라
렌즈: Canon CN-E 18-80 시네 줌. 또한 Canon Cine Primes 35mm를 사용했습니다.

괜찬 : <quo; 렌즈는 뛰어난 색상과 대비를 제공합니다. 줌은 다재다능하고 시네 프라임은 조명이 어두운 상황에 적합했습니다. 이러한 유연성은 인도네시아의 해적선 및 인도의 오염 된 호수와 같은 매우 어려운 물리적 위치에서의 촬영을 처리하는 데 필요했습니다. 우리는 또한 매우 친밀한 이야기를 원했습니다. 가능한 한 다큐멘터리 캐릭터와 가까이 있어야하며 렌즈의 유연성 덕분에이를 가능하게하는 동시에 넓은 풍경 장면을 촬영하여 환경 이야기를 들려 줄 수있었습니다. ”;

'Kailash'

'Kailash'

선댄스

DIR : 데릭 도닌
카메라: 소니 FS7, 소니 FS5, 소니 A7
렌즈: Canon Cine-Servo 17-120mm, Milvus Primes, 다양한 Canon 줌 (17-55, 24-70, 70-200, 100-400)

도넨 : “; 일반적으로, 나는 다큐멘터리 촬영을 위해 줌 렌즈에 의존하는 것을 좋아하지 않습니다. 줌 렌즈가 있으면 사용할 것입니다. 종종 이는 문서 스타일의 톤을 설정합니다. 가장자리가 거칠고 덜 정교합니다. 프라임으로 촬영하면 프레임을 다시 변경할 때마다 카메라를 물리적으로 움직여야하기 때문에 각 프레임에 대해 실제로 생각해야합니다. 이를 통해 접근 방식에 더욱주의를 기울이고보다 시네마틱 한 모습을 표현할 수 있습니다.

즉, 줌 렌즈가 필요한 촬영이 여러 차례있었습니다. 특히 아이들과 함께 더 섬세한 장면. 우리는 방금 노예 제도에서 구출되어 다른 사람, 특히 거대한 카메라를 가진 외국인을 믿지 않은 아이들과 함께 촬영했습니다. 그러한 경우에 우리 자신과 피사체 사이의 거리를두면 우리의 존재를 느끼지 않고 관찰 할 수있었습니다.

공격대에서 우리는 혼돈을 받아 들였습니다. 휴대용 카메라와 줌 렌즈가 유일한 방법이었습니다. 우리는 무엇이든 준비해야했습니다. 여기에는 이야기가 우리를 데려 갔을 때 촬영을 위해 옥상에 올라가는 것이 포함되었습니다. 그러나 대부분의 촬영에서 카메라를 스틱에 꽂아 두었습니다. 우리의 주인공 인 카일라 쉬 (Kailash)는 그의 작품에 대한 그의 접근 방식에서 믿을 수 없을 정도로 측정되었으며, 우리는 영화를 촬영하는 방식에 차분하고 사려 깊은 태도를 반영하는 것이 중요하다고 생각했습니다.”

화재 검토 중단

'Kusama-Infinity'

'Kusama-Infinity'

선댄스

DIR : 헤더 렌츠
카메라: 2004 년부터 촬영되어 왔기 때문에 많은 카메라를 사용하고 다양한 형식으로 촬영했습니다. 가장 최근의 영상은 소니 모델 ex3으로 촬영했습니다.

렌츠 : “; 샷을 구도 잡는 방법을 알고있는 촬영 감독과 함께 일하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 요즘에는 휴대 전화 카메라와 같은 고급 장비와 적당한 가격의 장비로 영화를 만들 수 있습니다. 다행스럽게도 저는 미국 할란 카운티와 같은 아카데미 상을 수상한 영화를 촬영 한 다큐멘터리 촬영 감독 하트 페리와 함께 일할 기회가있었습니다. ’; 일본의 주요 장면은 놀라운 일을 한 Itaki Hideaya Hideaki가 촬영했습니다. ”;

“마지막 경주”

“; 마지막 경주 ”; 마이클 드윅 감독

세실리아 루피

당신: 마이클 드윅
카메라: Canon C300, Sony F5, Canon 5d Mark 3, Go Pro
렌즈: Canon L 시리즈, 빈티지 Arri 및 Zeiss 렌즈

we : “; ‘ Days of Thunder ’;와 같은 상징적 인 자동차 경주 영화를 연상시키는 따뜻한 햇빛 모양을 원한다는 것을 알고 촬영에 들어갔습니다. 70 년대 서핑 사진의 황금빛 빛이 저의 이전 사진 작품과 비슷합니다. Canon C300은 관리 가능한 후반 작업 흐름을 위해 압축 된 아름다운 이미지를 만들었습니다. 작고 사용하기에 재미있었습니다. 소니 F5는 일부 장면에서 뛰어난 결과를 얻었습니다. Canon L 시리즈 유리, 줌 및 프라임이 주요 렌즈 선택이었습니다. 그들은 작고 멋진 이미지를 가지고 있으며, 가장 중요한 것은 예산 친화적입니다. 빈티지 아리와 자이스 시네마 렌즈도 몇 차례 사용되었습니다. 우리가 차에 장착 한 카메라의 경우, 충돌 위험이 가장 큰 위치에서 Canon 5D mark 3 및 GoPro를 사용했습니다. 이 작은 카메라를 사용하면 경주의 강타, 강타 및 충돌에 바로 들어갈 수있었습니다. ”;

“틈을 찾아라”

빙 리우 감독“갭 마인드”

에밀리 스트롱

DIR : 빙 리우
카메라: Canon 5D, Canon C300 및 Sony PMW-X70
렌즈: 캐논 16-35mm L, 캐논 24-70mm L, 캐논 70-200mm L

리우 : <quo; 글라이드 캠에 장착 된 16-35mm의 Canon 5D는 스케이트 보드를 경험할 때 캐릭터의 헤드 스페이스와 하트 스페이스로 들어가는 창을 허용하는 일종의 스케이트 보드 영화 촬영법을 허용했습니다. C300을 사용하면 조명이 어두운 상황에서도 채점에 대한 많은 위도를 허용했습니다. 소니 X70은 작고 콤팩트하여 장시간 자동차를 타는 장면에 적합했습니다. 또한 XLR 포트가 두 개있어서 사운드를 쉽게 실행할 수 있고, 등급을 높이기위한 높은 비트 전송률과 캠코더보다 그럼에도 불구하고 영상에 깊이를 줄 수있는 1 인치보다 큰 센서가 있습니다. ”;

“그녀의 어깨에”

'그녀의 어깨에'촬영 알렉산드리아 Bombach

마리암 드웨 다르

DIR : 알렉산드리아 봄 바흐
카메라: 런앤건은 Canon 5D Mark iii, 인터뷰는 Alexa Mini
렌즈: 우리가 가장 많이 사용했던 두 대의 렌즈는 Canon 70-200mm f / 2.8L과 Canon EF 24-70mm f / 2.8L II였습니다.

봄 바흐 : “; 영화의 대부분을 위해, 우리는 Nadia [Murad]와 그녀의 팀을 끝없이 다양한 상황에서 뛰었습니다. 정부 건물에서의 회의와 인터뷰에서 그리스의 난민 캠프에서 그녀를 둘러싼 군중들을 넘어서 베를린 거리의 집회에 이르기까지, 우리는 가볍고 빨라야했습니다. 작은 키트와 작은 승무원도 그녀의 작품의 민감한 특성으로 인해 필수적이었습니다. 그것은 저와 제 2의 저격수, 또는 저였습니다. 또한 마지막 영화를 만든 후 모든 유형의 정부 및 UN 건물에서 대형 카메라가 보안을 중단하지만 5D가 더 빨리 통과 할 수 있음을 알고있었습니다. ”;

“모든 것의 가격”

“모든 것의 가격”

선댄스

DIR : 나다니엘 칸
카메라: 아리 아미라
렌즈: 대부분 대포 줌, 17-120

칸 : “;이 카메라가 제공하는 색상과 디테일은 놀랍습니다. 또한, 다른 옵션들보다 Amira 자재를 처리하는 데 더 쉬운 시간을 보냈습니다. 나는 프라임이 모든 분노임을 알고 있습니다. 그들은 아름답고이 영화의 일부 장면들이 그들과 함께 촬영되었습니다. 그러나 ‘ moves ’; 포스트에서 행해지는 것은 종종 죽고 기계적으로 느껴진다. 나는 지금있을 위험이 있습니다. ”;

“알려보기”

“알아보기”의 비하인드 스토리

'알아보기'의 무대 뒤에서

DIR : 소피 사틴과 로베르타 그로스 만
카메라: 우리는 iPhone에서 Sony FS-7에 이르기까지 다양한 카메라를 사용했습니다.

사틴 / 그로스맨 : “; 우리는 기자 회견에서 법원 단계, 호텔 방, 비행기 및 자동차에 이르기까지 모든 종류의 상황과 장소에서 벽에 날아 가야했기 때문에 가능한 한 이동성이 뛰어나고 눈에 띄지 않아야했습니다. 유연한 조명, 소형, 로우 프로파일 카메라가 필요한 도구였습니다. ”;

'문장'

'문장'을 촬영하는 동안 루디 발데즈는 거울에 자신을 잡는다

루디 발데즈

DIR : 루디 발데즈
카메라: Canon 5DMii, C300, C500
렌즈: Canon 24-105, 24-70, 50mm

발데즈 : “; 이것은 폼 팩터 때문에 올바른 도구였습니다. 설치 공간이 작기 때문에 여전히 아름다운 이미지를 캡처 할 수 있습니다. 나는 50mm 1.2에 많이 의존했습니다. 저는이 렌즈를 크게 열어서 프레임에서 이미지를 분리하는 것을 좋아합니다. 매우 친밀한 영화이므로 관객이 내가 촬영하고있는 가족과 매우 가깝게 느낄 수있었습니다. ”;

“; 3 명의 동일한 낯선 사람 ”;

“; 3 명의 동일한 낯선 사람을위한 위치 촬영 ”;

팀 워드

DIR : 팀 워드
카메라: 아리 아미라
렌즈: Angenieux Optimo 15-40 및 45-120 줌

와들 : “; 우리는 영화가 다큐멘터리처럼 느껴지기를 매우 열망했습니다. 과거에 강렬한 요소를 가진 영화는 종종 이상한 드라마-독 하이브리드처럼 느껴질 수 있으며 우리는 이것이 항상 다큐멘터리가되기를 원했습니다. 줌은 에너지와 불안을 제공하여 청중을 발끝에 고정시킵니다. 나는 생생하고 실제적인 느낌을 유지하기 위해 카메라 움직임 (특히 인터뷰에서)을 포함하는 것을 좋아합니다. 인터뷰가 많은 영화에서는 에너지 레벨을 높이고 모든 것이 정적이고 정돈 된 느낌을 갖지 않는 것이 특히 중요합니다. 또한이 모양으로 인해 80 년대 뉴스 자료실과 홈 무비 자료실 인 영화의 자료실과 푸티지를 더 쉽게 혼합 할 수있었습니다. 둘 다 카메라에 줌이 많이 있습니다. ”;



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