가상 현실이 마침내 Sundance에서 크게 팔렸습니다 : 시장의 미래를위한 의미

'스피어스'디렉터 엘리자 맥 니트



크리스틴 스튜어트로 케이트 맥키 논

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2018 년 선댄스 영화제에서 판매 부진에 대해 모두가 불만을 품고 있었지만 놀라운 일이 일어났습니다.이 축제는 첫 번째 주요 VR 인수를 보았습니다. CityLights는 7 개 중소 규모의 인물로 제시카 채 스테인이 언급 한 과학 이야기꾼 인 엘리자 맥 니트 (Eliza McNitt)가 감독하고 대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)가 제작 한 3 부 VR 시리즈 '스피어 (Spheres)'를 구입했다.

며칠 후 Sundance에서 VR 다큐멘터리를 처음 판매 할 때 Dogwoof는“Zikr : A Sufi Revival, ”; 가보 아 로라 감독. 'Zikr'은 노래와 춤을 사용하여 한 번에 4 명의 참가자를 황홀한 Sufi 춤 의식으로 옮기는 15 분의 대화식 VR 경험입니다. 위치 기반 설치 외에도이 거래에는 여러 플레이어를 한 번에 네트워크로 연결할 수있는 온라인 버전의 VR 경험에 대한 자금이 포함됩니다.

페스티벌의 뉴 프론티어 (New Frontier) 섹션에서 6 년 만에 첫 VR 작품 인 Nonny de la Pena ’; s “; LA의 기아, ”; 형식이 따뜻함보다 허용 오차가 더 큽니다. 그러나 이러한 판매는 급격한 변화를 가져올 수 있습니다. 구매자는 상당한 금액을 기꺼이 지불 할 것이며 해당 구매자는 기존 유통 업체를 포함합니다.

방금 시작한 CityLights는 VR 플랫폼 (오큘 러스 리프트에서 처음으로 따를 것입니다)에서 '스피어'를 출시 할 예정이지만 Dogwoof는 14 세의 다큐멘터리 제작자, 판매 에이전트 및 자체 영화를 보유한 영국 연극 배급사입니다. 월드 시네마 다큐멘터리 선정“Westwood : Punk, Icon, Activist”와 함께 Sundance에서 Dogwoof는 새로 설립 된 VR 중심 회사 인 Other Set을 통해“Zikr”을 인수했습니다.

Arora는“Zikr”은 홈 VR 시스템과 LBE (위치 기반 엔터테인먼트 설비)를 통해 박물관 및 미술관과 같은 장소에서 이용할 수있을 것으로 기대합니다.

LBE는 올해 뉴 프론티어에서 화제가되었습니다. LBE가 박물관 설치를 언급 할 수 있지만 (LACMA의 Alejandro González Iñárritu의 'Carne Y Arenas') 현대 아케이드와 비슷한 것을 만들어내는 것이 흥분됩니다. 비디오 게임 업계는 가정용 콘솔이 세련된 경험.

“; New Frontier 자체는 위치 기반 엔터테인먼트 센터이며 항상 사용되었습니다. 많은 새로운 프론티어 예술가들이이 새로운 센터 중 일부의 개점을 위해 도청되었습니다. ”; 새로운 프론티어 수석 큐레이터 인 Shari Frilot은이 축제의 전화 인터뷰에서 말했다. “; 사람들은 이미 경험하지 않은 새롭고 신선한 것을 확인하기 위해 다른 사람들과 함께 갈 수있게되어 기쁩니다. ”;

'지크 르'

New Frontier는 가상 현실 극장 공간 인 The Box를 통해 VR 수익 창출 모델을 만들었습니다. 2 비트 서커스를 사용했습니다. 360 개의 비디오 동기화 기술로 40 개의 헤드셋에서 360 개의 비디오로 구성된 선별 된 프로그램을 동시에 실행하여 청중이 동시에 동일한 콘텐츠를 경험할 수 있습니다. Frilot과 New Frontier는 2016 년에 이집트 극장에서 250 명의 사람들에게 Lynette Wallworth의 초기 VR 작품“충돌”을 동시에 보여 주면서 360 동기화 상영을 실험했습니다.

Frilot은 또한 LBE가 VR 산업이 직면 한 문제인 협박 요인을 ​​극복하는 데 도움이 될 수 있다고 언급했습니다. “; 당신을 돕기 위해 장비 주위에 자신의 길을 알고있는 누군가가있는 VR을 경험하려고 할 말이 있습니다. ”; 그녀가 말했다. <quo; VR은 여전히 ​​일반 소비자에게 약간의 위협이 될 수 있으며 LBE는 이에 실제로 영향을 줄 것입니다. ”;

급성장하는 VR 산업에 대한 할리우드의 반응은 무시 무시한 관심에서 신중한 낙관주의까지 다양했습니다. 아무도 붙잡기를 원하지 않는다 아니 VR 전체를 주시하고 있지만 VR로 돈을 어떻게 벌 수 있을지, 또는 VR이 어떻게 돈을 버는 지에 대해 아는 사람은 없습니다. 이러한 판매는 그 자체로 흥미롭지 만, 두 프로젝트 모두 핵심 IP보다는 스토리 텔링을 중심으로한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

Arora는 뮤지컬 360 다큐멘터리 경험 인 'Zikr'을 만들도록 영감을 받았습니다. 수피 이슬람의 도발적인 춤 의식을 관찰 한 후 이슬람에 대한 깊은 편견을 바꾸는 데 도움이되었다. 아로라는 무슬림들에 의한 차별을 경험 한 가정에서 힌두교에서 자랐으며,“지크 르”는 사람들을 다른 문화에 개방함으로써 마음과 마음이 어떻게 변화 될 수 있는지를 보여주는 기회라고 생각합니다. 그는 Dogwoof와의 협력은 그들과 협력하여 그들과 협력하고 이전에는 결코 해보지 않은 일을하는 중요한 첫 단계라고 말합니다.

“스피어스”를 공동 제작 한 몰입 형 엔터테인먼트 회사 인 Atlas V의 공동 설립자 인 Fred Volhuer는 판매가 자신이 이미 알고있는 것을 증명한다고 말했다. VR은 고맙다. 우리는 VR 공간에 대한 많은 모순적인 이야기를 듣고 있으며, 스튜디오가 문을 닫고 사람들이 긴장하고있다”고 말했다. “선댄스 이전에도 이미 '스피어 (Spheres)'인수 작업을하고 있었기 때문에 더욱 충격을 받았습니다. '한 두 회사에 특정 문제가있을 때 시장이 제대로 작동하지 않는다고 말하는 것은 불공평하다.'라고 말하는 메모를 너무 많이 쓰고 싶었습니다. 올해 Sundance에서 본 아름다운 콘텐츠입니다. ”;

Protozoa Pictures 임원이“Spheres”를 제작 한 Aronofsky는 McNitt의 이야기와 과학이 조화를 이룬다 고 말했다. 감독은 가상 현실이라는 용어를 만든 선구적인 컴퓨터 과학자 자론 라니 어 (Jaron Lanier)를 만났을 때 90 년대 VR에 관심을 갖게되었습니다. Aronofsky는“매우 흥미로 웠지만 영화 제작 과정을 오랫동안 진행해 왔습니다. “저는 일을하기 위해 다가왔지 만 한동안 이야기 영화 이야기를하는 데 바빴고 그것을 할 기회를 찾지 못했습니다. ”;



Aronofsky는 Protozoa가 McNitt가 그녀의 이야기를 강화하는 데 도움이되었다고 말했다. “; 젊은 영화 제작자를 제작하고 돕는 것을 좋아합니다. 어느 시점에서 고투하는 영화 제작자가되어서 그런 종류의 도움을받을 수 있기를 바랍니다. ”; 아로 노프 스키는 말했다. “; 엘리자는 꽤 뛰어난 사람이며 에너지와 운전으로 가득합니다. 나는 과학과 스토리 텔링 사이의 그녀의 관계를 좋아합니다. 나에게 그것은 엘리자 (Eliza)를 창의적으로 지원하는 것이었고, 그것이 팔렸을 때 누구보다도 놀랐습니다. ”;

맥 니트는 처음에 그녀의 영화에 고전적인 스토리 텔링을 적용한다는 아이디어에 대해 생각했다. “; 우리가 처음 만났을 때, 그들은 나에게 물었습니다 :‘영웅의 여정은 무엇입니까? allowfullscreen = 'true'> 당신 그리고이 경험을하면서, 당신이 경험하는 것은 영웅의 여정입니다 ... 원생 동물을 찾아 그들이 과학과 스토리 텔링을 얼마나 깊이 믿는지 보는 것은 매우 흥미롭고 고무적인 일이었습니다. ”;

획득 전문가의 관심이 VR 커뮤니티에 낙관을 가져다 주지만 관찰자 효과도 가져옵니다. 그들의 관심은 필연적으로 개발중인 VR 컨텐츠 공간을 형성하고 변화시킵니다. 업계에서 VR 콘텐츠를 심각하게 고려함에 따라 VC에 참여하는 개발자와 아티스트는 자체 규칙 책이있는 다른 게임 인 할리우드에 투구하는 방법을 배워야합니다.

“; 문학, 음악 또는 영화가 공예로 어떻게 발전했는지 살펴보면 예술적이고 구체적인 작업으로 시작한 다음 산업과 일자리를 창출 한 다음 블록버스터를 만듭니다. ”; 또 다른 New Frontier 프로젝트 인“Spheres”와“Battlescar”를 공동 제작 한 Atlas V 공동 설립자 Arnaud Colinard는 말했다. <quo; 할리우드에서는 이미 블록버스터로 시작하고 싶습니다. 그리고 문제는 이미 대량 채택과 블록버스터를 위해 산업을 추진할 때이 매체의 정체성을 죽일 위험이 있다는 것입니다. ‘VR의 픽사’가 아니라 훌륭한 이야기를 들려주는 인디 영화 감독이 필요합니다. ”;

Atlas V는 VR 업계 출신이 아닌 감독 및 시나리오 작가와 협력하여 창의적인 비전을 실현할 수있는 기술 팀을 지원할 계획입니다. '프로그래머들에게는 매우 재능있는 사람들이 많이 있습니다.'라고 Colinart는 말했습니다. “하지만 지금은 스토리 텔러, 관점이 있고 말할 것이있는 사람들이 필요합니다. ”;

스토리 텔러에 대한 헌신은 필수적입니다. 2017 년 Sundance, SXSW 및 그 이후의 VR 패널에서 대화는 매력적인 스토리가 없으면 VR 및 360 컨텐츠를 광범위하게 수용 할 수 없으며 VR 업계가 스토리 텔러 프로젝트에 자금을 조달 할 필요성에 초점을 맞추고 있음을 인정했습니다.

현재 VR 개척자 인 Felix & Paul Studios의 최고 콘텐츠 책임자 인 전직 리 전시 개발 담당자 Ryan Horrigan은 이번 계약이 고무적이지만 업계가 완전히 파악 된 것은 아니라고 말했다. 넷플릭스가 Sundance에서 첫 판매를 시작했을 때와 같이 더 많은 컨텐츠 제작자에게 더 많은 판매를 유도 할 것”이라고 말했다. 'Felix와 Paul에서 우리가 생각하는 것은 아마도 'Spheres'와 Joel [CityLight의 공동 설립자 인 Newton]의 제작자들이 생각하는 것과 정확히 일치합니다. ‘ 어떻게 돈을 벌 수 있을까요? ’ ;”

그의 결론 :“정답이 없다”고 그는 말했다. “우리는 많은 새로운 것을 시도 할 것입니다. 우리는 여러 플랫폼에 자체 배포합니다. 우리는 인디 영화 세계를 모델로보고 있습니다. 우리는 다음과 같은 질문을하고 있습니다 : 분포 모델을 작동시키기 위해 몇 달에 몇 번의 뷰가 필요합니까? 그래서 우리는 P & L을 가지고 있으며 영화 업계에서 익숙한 실제 모델로 백업 된 금융가를 보여줄 수 있습니다. 다양한 장소에서 약간의 돈을 벌고, 다른 지역을 활용하고, 다른 창을 활용하십시오. ”;

Frilot은 가장 관심을 끄는 내용은 일회성보다는 일시적인 경향이 있다고 지적했다. '이 판매 ('구 ')의 판매가 시리즈에 있다는 사실에주의를 기울이십시오'라고 그녀는 말했습니다. “; LBE에서 VR 시리즈를 중심으로 사업 계획을 세울 수 있습니다. 그런 다음 will.i.am과 같은 누군가가 시리즈에 참여하고이를 벽돌과 박격포 공간 및 커뮤니티와 연결하고 사람들을 한 방에 연결하면 단순한 기술 이상의 것이됩니다. 콘텐츠 주변의 움직임이됩니다. ”;



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