비영리 단체가 인디 영화의 미래인 이유

지난 2 년 동안 나는 많은 기사를 읽었으며 많은 사람들이 영화의 미래에 대해 이야기하는 것을 들었습니다. Ted Hope는 지속 가능한 영화 생태계의 필요성에 대해 설교합니다. 팀 리그는 새로운 배포 모드를 실험합니다. 강력한 알고리즘은 이전과는 달리 특정 잠재 고객을 위해 콘텐츠를 제작하는 데 도움이되며, 불법 복제는 도움이자 위협이며, 전체 대화에서 절충 가능한 (그리고 희망적으로 양성인) 신과 같은 주식 크라우드 펀딩 직기입니다.



이러한 친숙한 이야기에도 불구하고 영화 제작 파트너 인 Matt Latham과 저는 뭔가 빠진 것이 있다고 느꼈습니다. 우리가 들었던 모든 목소리는 이미 업계 내에서 자신을 설립 한 사람들로부터 온 것입니다. 이러한 대화 중 많은 부분, 특히 불법 복제의 악에 대해 경고하는 저혈압은 이미 가라 앉은 배에서 누출을 패치하려는 열렬한 시도처럼 보입니다. 영화는 이전과는 다른 속도로 제작되고 있습니다. 점점 더 저렴한 고품질 장비, 크라우드 펀딩 및 온라인 배포에 대한 일방적 인 액세스가 게임 체인저였습니다. 업계는 적응하는데 어려움을 겪지 만, 진정으로 독립적 인 우리 (즉, 아무도 관심이없고, 돈이없고, 개인적 필요성에 대한 강박 관념으로 영화를 만드는 사람들)은 자유롭게 이용할 수 있습니다. 이 새로운 자원.

이 아직 젊은 매체의 역사상 처음으로, 우리는 가장 개인적이고, 특유의, 경계 푸시, 공식적으로 대담한, 탐험 적, 곤조, 헛소리, 영혼을 파괴하는 영화관으로 광범위한 청중에게 도달 할 수있는 잠재력을 가지고 있습니다 재정적으로 이해가되지 않는 영화. 할리우드가 미국에서 영화 제작의 주된 모델이 된 이유는 그것이 투자자에게 이익을 가져다주는 모델이기 때문입니다. 영화는 대량 소비를위한 제품이되고 사람들은 편안하고 편안하게 제품을 구매합니다. 도전적인 작품은 모델에 맞지 않습니다. 우리는 다른 것에 대해 효과적으로 노력하지 않고 수년 동안이 문제에 대해 알고 불평했습니다.



비영리 모델은 극장 회사가 수년간 매체를 소중히 여기는 사람들의 직접적인 지원을 통해 매체를 살리기위한 실용적인 수단으로 활용 해 왔습니다. 독립 영화관은 자연스럽게 비영리 모델 내에서 의미가있는 방향으로 움직이고 있습니다. 프로젝트는 이미 기부금을 통해 자금을 지원받으며 작고 개인적이며 강박 적으로 이상한 영화는 거의 이익을 얻지 못합니다. 그러나 열성적인 시청자와 영화 제작자의 새로운 커뮤니티는 재정적으로 그리고 입소문을 통해 이러한 프로젝트를 연결하고 지원할 수있었습니다.



NoBudge와 같은 웹 사이트는 20 세기 중반 Little Journals의시를 영화로 만들었습니다. Simple Machine은 배급되지 않은 영화를 잠재 고객에게 제공하고 Micro-Wave Cinema Series는 저예산 영화 제작자와 참여하고 열정적 인 청중. 이것은 시장의 범위를 넘어 존재하는 새로운 미국 영화의 시작입니다.

과거에 비영리 생산 회사를 시작하는 데 가장 큰 장애물 중 하나는 문화적 이익 문제였습니다. 비영리 단체는 교육 프로그램, 지역 사회 참여 또는 사회 문제와의 관계를 통해 문화적으로 유리한 것으로 입증되어야합니다. 이로 인해 비영리 영화 제작은 주로 심각한 사회 문제를 다루는 교육 다큐멘터리와 이야기로 제한되었습니다. 그러나 이러한 제약 조건을 엄격하게 준수 할 이유는 없습니다. 영화는 상업적인 관심에 사로 잡힌 역동적 인 매체입니다. 미국 영화와 상업 산업의 오랜 유대 관계를 끊음으로써 우리는 그 매체를 사람들의 삶에서 개인적인 관련 장소로 가져올 수 있습니다. 도전적이고 공식적으로 모험적인 영화관은 소름 끼치 지 않더라도 진지한 사업입니다. 간신히 발견되면 문화적 이점은 분명합니다.

이 상황을 고려할 때 Matt와 저는 다른 일을 할 수있는 기회를 보았습니다. 우리는 우리가 만들고자하는 영화가 일반 청중에게 어필하지 않을 것이라는 사실을 받아들이기로 결정했습니다. 우리는 영화를 우리가 달리 표현할 수 없었던 표현으로 만들고 인터넷을 통해 특정 영화 브랜드를 높이 평가하는 시청자와 영화를 공유 할 수 있습니다. 그래서 우리는 새로운 영화 제작 및 배포 모델을 실험하기 위해 Interesting Productions라는 비영리 제작 회사를 시작했습니다.

영화를 배급사에게 전달하기 위해 영화를 제작하는 대신 Interesting Productions는 모든 영화를 무료로 제공합니다. 이것은 극단적 인 접근 방식이며 많은 사람들이 따르지 않을 수도 있지만 대담성은 새로운 영역을 탐험하는 사람들에게 항상 귀중한 품질이었습니다. 우리 영화는 전적으로 기부금을 통해 자금을 조달 할 것이므로이 노력의 지속 가능성은 전적으로 봉사하고자하는 지역 사회의 선의에 달려 있습니다. 비영리 단체 (현재 Fractured Atlas를 통해 재정적으로 후원을 받고 있지만 자체 501 (c) (3) 자선 단체가되기 위해 노력하고 있음)로서 큰 세금 공제 기부를 할 수 있기를 희망합니다. 우리가 지원 시스템을 구축함에 따라 의심의 여지없이 시간과 많은 노력이 필요합니다. 하지만 성장하면서 점점 더 많은 사람들에게 다가 가고 가능한 한 새로운 영화를 계속 만들 것입니다.

이것은 미국 영화관에서 흥미로운 시간입니다. 우리의 영화 생태계를 유지할 모델은 아직 밝혀지지 않았습니다. 돈이 모든 장면을 불렀던 시간이 지났습니다. 그 자리에서 성장하고있는 것은 미래 신화의 이미지를 만들 수있는 누군가의 허락을 더 이상 기다리지 않는 환상과 큰 아이디어와 작은 사람들의 시간입니다.

Nick Toti는 2010 년 Truman State University에서 영어로 석사 학위를 받았으며 그 후 텍사스 오스틴에서 영화를 제작하고 있습니다. 그는 Matt Latham의“당신은 당신의 몸 / 당신은 당신의 몸이 아님”의 공동 저자이자 프로듀서이며“당신이 전화 할 때, 스마일”과 다가오는 다큐멘터리의 감독 / 프로듀서입니다. 그는 현재 Indiegogo에서 돈을 모으고 있습니다. 재미있는 작품.

더 읽어보기 : 인디 영화 제작자들에게 미래는 어떤 모습일까요?



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